3.5 补充一些排练细节

上篇忘了说，七点多的时候，贝斯手来了。他的气质就蛮符合我对贝斯手的刻板印象，就什么都淡淡的，不怎么说话但你不会觉得他冷漠或者害羞，他只是不怎么说话而已。

琴包的顶上挂着一个毛茸茸的挂件，一晃一晃的。发型算是短发里面比较长的，显得柔和一些（忍不住拿他跟吉他手比较）。

看到他来了，我就唱完然后说贝斯老师要不要一起。

因为舞台太小了，我的左边右边都有人，他就只能坐在我正后面，跟吉他手挨着。

（也许这个酒吧在设计装修的时候就没打算让这样编制的乐队来吧……太拥挤了，一台电鼓就几乎占了舞台的一半。吉他手居然坐在台下，贝斯手坐在墙根，他俩挡住了本就很窄的出入口。其他人想上台用另一个麦克风唱歌的时候，直接像玩跳马游戏那样从桌子上骑着翻上舞台。现在想来觉得十分滑稽。不过当晚滑稽的事实在太多，这个排不上号了。）

贝斯手掏出一张手写的歌单，白纸黑字的，上面写着歌名和调。现在回忆起那张纸的配色，我觉得太素了，有点凄凉，给人一种办白事的感觉。

我也带了自己写的歌单，是用的书慧的拍纸本，彩色的，笔也是彩色的。单纯是因为纸和笔买太多了用不完。

印象中我们是先顺着歌单继续往后排，然后又回到最前面从第一首开始（记忆有点模糊了）。总之贝斯手的淡定程度不输给吉他手，他就跟吉他手说了句下行是不是，然后他俩就弹起来了。

我觉得很有意思可以观察到乐手是怎么交流的，虽然也没有太听懂。大概是和弦根音一直往下走吧。但贝斯手是怎么知道的呢，他是扒过原曲，还是听的吉他手的和弦所以这样判断呢……

不过当时没时间想这些更没时间问。

排得差不多了主理人说大家休息一下吧，然后贝斯手就出去买吃的了，过了一会拿着一根糯玉米回来啃。我从台上下来在旁边椅子坐着喝自己带的水。

吉他手没有挪窝，跟鼓手说了个啥，你随便打。大概是想即兴练习吧，鼓手就即兴打，然后吉他手即兴弹。

不知道是鼓手会的少还是年轻人就是躁啊，吉他手弹一些比较chill的东西的时候，鼓手还在那里动次打次动次打次动动动动…………听得我有点烦。而且好几次，他俩收尾的时候没对上，和弦听起来要结束了，鼓手还在那里激情四射打个没完。

就算是临时的草台班子打着玩也要配合队友的嘛！

但有没有一种可能，鼓手根本听不见吉他手弹的啥？有可能。不过这些都是我后来想到的，当时我就在那里呆呆地喝水而已。

主理人说第一趴结束后去吃饭，我还想了想到时候要不要一起去，因为我包里还揣着个汉堡。下午出门前点了俩，吃一个带一个。

我还是决定跟他们一起去吃饭，因为我想听他们聊天，多获取一些信息。顺便蹭个饭，这样汉堡可以留到明天当早饭。

对了，排练的时候，排到《简单爱》，主理人说他也想唱，于是上来跟我对唱一番，后来他还唱了《静止》。唱得，不好听也不难听吧。。。精神头倒是挺足的。看着空荡荡的台下，我想这样也挺好，我巴不得歇会。

4.第一趴演出

上篇忘了讲一个重要的问题，就是上台紧张的问题。

这个问题也蛮有意思的，很多时候你其实并不紧张，你就照常表现，然后突然脑子想到了我会不会紧张的问题，然后你才紧张了。声音抖了一下，或者觉得没气了，被自己听到了，心想，啊，我紧张了，我果然紧张了……！

现在想来，那晚确实有好多次这样的时刻。不过总体来说，我觉得我虽然有点紧张，但它并不是影响我表现的主要因素。

影响我表现的主要因素还是，一、我的基本功感人（贬义）；二、返听太垃圾。

假如你是站在讲台上的老师，那个返听的感觉就好像是，它是从教室最后面的黑板报上传来的，而且上面还蒙着一层破床单。

不说这个了，希望以后有机会用上耳返吧……

没休息多久就到了八点钟，我感觉我又紧张了，心理上对排练和演出还是有些区分的，觉得演出更严重，更可怕一些。

但因为没有顾客，所以其实，没有任何区别。

我对酒吧的经营完全不了解，但常识告诉我一个酒吧在周日晚上八点钟如果一桌客人都没有，那不是什么积极信号。

（其实在大众点评看评论的时候就有心理准备了。而且，我衷心认为这个酒吧没生意跟它的装修有很大关系。我都不好意思放图，太丑。那附近怎么说也是传媒类企业集中的地方，高碑店啊家人们，你装成那样到底想吸引什么样的客群……）

第一趴演出本身倒没太多可说的，算是比较顺吧，顺到我会时不时走神。嘴巴自动唱着，脑子却一飘一飘的，一时间甚至冒出一个念头：你看我在这里胡思乱想，但歌声还是不受影响哎（……我简直要怀疑这是不是某种程度的解离）。

而且，我根本听不到贝斯的声音……吉他也几乎听不到，自己的声音也很遥远，倒是鼓很吵。

我是谁，我在哪，我在干嘛，这都是谁……？

不过，跟乐队一起演，真的乐器，还是比伴奏要爽的……那种临场感，好像刚炸出来的炸鸡，刚炒出来的带着锅气的炒粉……某些段落吉他手或者鼓手会说给对方听，比如“再来最后一遍！”什么的，然后真的能一起结束，好像是个很默契的团队似的，草台班子评分减一分（。）

我忍不住想象如果是认真编的歌、而不是套路的和弦、如果有认真排练过、而不是现场对付、如果是自己的歌、完整的有诚意的表演……

当时顾不得想这些，只觉得懵懵的。其实很多感受是一边回忆一边冒出来的，比如，通惠河上面的同心桥，好像一根大油条……

之前听过很多老哥他们团的访谈，这次体验过之后，对他们说过的话有了一些新的认知……

比如，这个吉他手（指老哥）好厉害，我要跟他组团！——是一种什么心情（并不是说我想跟这个吉他手组团，事实上当晚的乐手0人让我想跟他组团。我学到的是，原来想不想跟一个乐手组团的心情是如此明确。不过，我在judge他们的时候，他们也在judge我吧。好吧，其实贝斯手还可以考虑，原因竟是：因为他表现得少，所以扣分也少……考虑啥啊他连排练都来那么晚）；

比如，小朱（老哥的贝斯手）说的，我们那时候唱一家倒一家——我看这家也快倒了……

第一趴很快唱完了，于是一群人去吃饭。贝斯手走下台，掏出玉米继续啃。

其他人在前面先走了，我觉得把贝斯手晾在那不太好吧（不确定有没有人招呼过他），就主动跟他说，你一个人在这儿吃玉米呀？他看着我，淡淡点头。

（如果我确定其他人有跟他说过我们去吃饭了之类的话，我就不会跟他说话了。单纯是不想他被冷落了。我真是一个大好人(:з)∠)）

现在回忆起来，感觉贝斯手一整晚都只有一个表情，一个宠辱不惊的智慧的似笑非笑的圆润的表情，即使是啃玉米时也不曾改变。不过大部分时间我看不见他的表情，因为我的后脑勺没长眼睛（。）

5.在拉面馆吃饭

酒吧附近走过一个转角就是一家拉面馆，晚上八点半，顾客不多。我们从酒吧去拉面馆的路上也没看见几个人，路上很萧条的样子。那附近就是那种北京的园区的气质，地方看起来挺宽敞，但商业稀疏，人气也聚拢不起来的感觉。我想，也许没客人跟这个选址也有些关系。

走进去之后，主理人说大家看看吃什么。大家都来碗拉面，我说我也一样。

店里灯光很亮，典型的快餐感觉，菜单是那种墙上挂的灯箱，十分刺激感官。我根本没脑子看菜单也没心情点菜，事实上当时的我连看汉字都费劲，几个字的菜名看完不知道什么意思。

点完拉面大家坐下，此时小绿也在，坐在我旁边。吃饭时聊的内容大部分在上篇已经提过，这里只补充一些。

黑衣男的话题好像是鼓手先提起来的，他说那个人指了他好几次。（我完全没发现）听鼓手这么说我才意识到，原来黑衣男不止对我不满意，还对鼓手不满意。

虽然我也对鼓手不太满意，但我觉得他没有很大问题。我对黑衣男的表现充满了疑惑，至于吗哥们，你很了不起啊。

主理人说穿牛仔服的男的是老板的弟弟，不是老板本人。

（后来，牛仔男有自己上台唱歌。我在大众点评也有看到顾客说老板唱歌很好听。所以我不知道顾客们说的唱歌好听的是牛仔男还是他哥，又或者他们兄弟俩都会唱歌。但我更想知道的是，装修到底是谁拍的板……）

牛肉面很久才上来，可能是现拉的面所以比较慢吧，我都有点不耐烦了。但我并不饿，面上来之后挑了两筷子就吃不下了。

小绿一直在跟其他三个人聊天，嘴巴就没停过。他没有点拉面，他说他吃过饭了（所以他也是抱着社交的心态来吃饭的吧）。过了一会吉他手端来一份烤馕给小绿，小绿说大家一起吃。

聊天的气氛不那么轻松，毕竟情况摆在那。

小绿说还是有顾客的呀，那个穿橙色羽绒服的大哥，还拍视频呢。鼓手说那是我爸，等会接我回家呢。——就连最好笑的一段都带着凄凉。

小绿是一个大e人，别人说啥他都能接下去。我比想象中要累，放空了好几次，自己又把自己拉回来。我走神的时候，小绿在说话，我走神完了回来了，小绿还在说话。

我心想哥们你能不能消停会，高精力人士是这样的吗？刚我还看到他把玩吉他手的吉他来着，估计也是搞音乐的吧。

不过后来多亏了小绿，某种程度上算是救场了。

6. 终于有顾客了

吃得差不多，主理人说那我们回去吧，小绿说看看有人来吗。我又开始紧张了。

回去发现还真有一桌顾客，两男两女，看起来是两对情侣。两位女生看起来就是标准的小红书上面的美丽驻唱歌手打扮，脸小巧精致，长发，化了妆，合身的时尚上衣，小短裙大长腿，一切都是那么地标准美女。

我心想，要不你们上来唱吧。

至于俩男生，看起来就是俩男生，有一个长得有点像好妹妹乐队的张小厚。

其实在来酒吧的路上，下了地铁我就碰到一个类似的大长腿女生，对不起用这样标签化的词语，但就是那种，哎说白了这里是高碑店，时尚时尚最时尚（最时尚可能还得是三里屯）。

当时我心里就咯噔一下子，我知道那样才是一般人心目中驻唱歌手应该有的形象。

想起来之前听一个在唱片公司管理层干过的人的讲座说，你有没有做好准备呢？如果你想当创作歌手，你有没有一年写一两百首歌呢？如果你想有上台的机会，你有没有减肥呢？

台下的我就眨巴眨巴眼试图消化这些信息，但心里又十分抵触，尤其是对于减肥二字……

这个行业是这样，即使你很苗条，你一年写一两百首歌，你也不一定有机会啊。

（所以，要不还是干脆放弃好了。本来就很穷，还不能吃拼好饭，这日子还怎么过啊……）（拼好饭现在也很贵。）

不好意思扯远了。第一趴唱完之后我松了半口气，因为跟吉他手合作对我来说压力挺大的。他那种什么都没准备但云淡风轻甚至来指挥我的气场让我觉得很难对上频率（无论是团队合作的频率，还是他的吉他演奏出来的频率……）。

如前所说，吉他手只待两趴，第三趴我只需要跟伴奏就好了。等于困难的任务已经完成了一半。但顾客的到来，为第二趴增加了一些难度（主要是心理上的）。

好消息是，顾客还挺捧场的，不时抬头看我们，好像还面带微笑（灯光昏暗看不太清），也会鼓掌。

坏消息是，他们一直在抽烟，到后面我嗓子都有点发紧。

好消息是，顾客点了歌。这多少可以视为一种肯定吧。

坏消息是，我不会唱。一首完整会唱的都没有。

早在商量歌单时就跟主理人说过，我应付不了点歌。主理人说没事，那就不点歌。

好消息是，小绿会唱。

其实这里我的记忆又有点错乱，不太记得小绿第一次上来唱是什么时候，在什么情境下。

换句话说，顾客点歌的时候有没有听过小绿，顾客到底是想听我唱，还是想听小绿唱，所以才点了歌，我不太记得了……

顾客先是点了两首，唱完又点了两首。基本上都是小绿在唱，我偶尔能跟着唱两句副歌这样子。小绿唱得不错，后来主理人告诉我说，他有自己的乐队，是主唱来着。（他们乐队的名字也很搞笑…………）

重点是小绿很会互动，每次唱完都说两句吉祥话（吉祥话），还说得挺自然，让人觉得嗯，这是一种基本礼仪。而我就跟着谢谢，谢谢。

他唱的时候我多想下台到旁边坐着啊！！！要不是舞台出入口完全被堵住，我早就识趣地躲起来了。哪怕有个铃鼓让我可以挥一挥也好。啥也没有，我就拍手，拍一会就累了。

顾客点的歌里面我会的最多的是林俊杰（我谢谢你）的 always on line。小绿唱着我就试着一起唱，他get到了会把句子让给我。结果我又不太会，他又赶紧补上。大概就是这样非常临场发挥的感觉。

顾客还点了仙剑三电视剧的歌，有个什么此生不换吧，我听见鼓手嘀咕说怎么打啊……我趁机凑过去说，抒情的，轻一点，慢歌，别太猛（终于把憋了一晚上的话说出来了）。

期间还能看到牛仔服男老板弟弟时不时从吧台端着做好的酒送到顾客桌上，后来他们还玩了一会不知道是骰子还是什么东西的游戏，不过也不吵闹。就是这个抽烟啊，我是真受不了，四个人全在抽烟，一根接一根。

酒吧大概是最不可能室内禁烟的地方了吧。所以我对酒吧驻唱这个职业产生了，更多的抗拒。（虽然它更抗拒我吧）

（所以后来小绿加了我微信说给我推荐机会的时候，我表示出了一些拒绝。）

我和小绿还唱了《闷》，排练的时候他好像就很喜欢这首歌，吉他手说没听过，他还打趣吉他手。（此时顾客还在不在，我已经不记得了）

总之说下面要唱《闷》的时候他就说啊来摇滚一点的！等我反应过来他已经在台上了。很元气，很有活力，我心想有必要吗哥们这么开心吗……这歌需要蹦起来吗？（吃饭的时候听到他说他是98还是99的来着）

之所以要提这首歌是因为吉他手说，我觉得你们俩的声音挺搭的，可以加个联系方式。到时间了吉他手收拾东西要走的时候，又说，你们的声音真的很互补，效果不错的。

然后前略后略，吉他手问我，你是单身吗？

我：啊？（听清楚了但故意啊一下表示无语）

他又问了一遍，全程还是那种严肃的表情，而我快要失去表情管理，因为我有点无语。

我说，单身啊。他说，哦。（？）

总之，小绿是吉他手的司机，排练的时候就听到吉他手说你那个车能不能装下我的吉他啊，啥啥的。所以第二趴结束后，小绿跟吉他手一起走了。鼓手也走了，贝斯手也走了。顾客也走了，本就冷清的场子从冷藏室变成了冷冻室的感觉。

不过我也无所谓，也有点累。主理人说等会第三趴你就唱什么什么，我唱什么什么，然后就结束。我说行（累了，想早点回去了）。我让他找牛仔男要放伴奏用的平板。

坐着休息的时候，我很恍惚。也可能是二手烟的缘故。

想到小绿唱的点歌，心想，真的是99一首吗？不管是不是，不管多少钱，这个钱应该他拿吧。我是没什么贡献。

不过时至今日，写这篇blog的现在，我也没收到一分钱。说是分酒水来着，估计酒水也没多少钱，老板肯定是亏的，搞不好完全没给主理人钱也说不定。毕竟黑衣男都当面那样了（让我们把最讨厌的人的奖杯颁给他🏆）。

我知道我应该问一问钱的事，但我完全不想问。也许大家看到这里，多少可以理解我的心情。

7.令人神游的第三趴

小绿是什么时候回来的，我已经不记得了。你来唱吧，我好累。这就是我全部的心情。

（需要补充的是，某一趴的时候，音箱不知道怎么地啸叫了好几次（就是那种很刺耳的声音），我只好唱的时候离麦克风远一点。余光看到小绿在跟我比划，让我的手不要扶着麦克风，我就照做了。好像还是有点啸叫，但有变轻一点。这让我有点感谢小绿。）

（小绿碰到喜欢的歌还会跟唱，吉他手好像也会，他俩坐一起我分不清楚是谁的声音。但这么一唱，我就更听不见我自己的声音了……）

第三趴的开始，是牛仔男唱的。他说，给我演示一下平板怎么用。然后就自己唱起来了。我心想一个平板有什么不会用的，又不是海底捞点菜呢。打开全民K歌播放不就完了。

结果只是他自己想过过瘾而已。反正也没有顾客。

他唱了好几首经典民谣老登歌曲，安河桥，成都，还有个什么忘记了。

说实话唱得还不错，虽然没什么个性。

想一想一整晚他好像也没有表现出太多对我们的敌意。小绿非常捧场，又是鼓掌又是夸奖的。主理人也是。我虽然坐在牛仔男的身后他看不见的地方，但也鼓掌以示尊重……心想，哥们唱完了吗怎么还不下来。

突然想起流年（香油）发嘟说对架子鼓有点兴趣但太占地方，就录视频给她看电鼓的样子。（电鼓还是很占地方！）

牛仔男说他十几年前唱歌还行，现在倒嗓了。小绿说哪有哪有，唱得很好啊。

我心想，是当驻唱歌手攒了一笔钱然后自己开酒吧吗？唱得还行但是不论是选歌品位还是装修品位都堪忧呀（我又在judge别人啦）

他终于尽兴了，换我上去，唱了啥我已经忘了，好像没唱多久，主理人和小绿就说想唱，我无所谓，我只想早点回家了。就把舞台又让给他们。

此时，我已经分不清楚这些行为的性质，这到底是在表演，还是在KTV自嗨，还是在干什么啊？增增哇嘎奶。

他俩嗨得不行，又是蹦又是吼的，我在后边坐着，心想还没结束啊。很累，也很无聊。二手烟也没有散去。我用手机搜索回家打车需要多久。

后来某首歌是主理人自己唱，然后小绿找我聊天，加了微信，他说有个新开业的酒吧找他，问我有没有兴趣驻唱。我说在哪，他说还没开呢。

他说他唱一三五，我唱二四六，怎么样，问我有没有兴趣。我说这个频率对我来说可能有点太高。

如果这个地方太远，我就不想去。驻唱还要应付点歌，什么都得会，不然别人点歌你怎么办。但是我不想学，学个鼓楼已经让我很痛苦。另外就是二手烟的问题。

可以看出，我虽然没什么水平，但十分挑剔，很难伺候。

我说，你要是哪天没空我可以偶尔帮你代代班吧。（开了个空头支票）总之就这么加上了微信，但没有聊过天。

主理人嗨完了，时间其实也差不多到了第三趴结束的时候，他问我你还唱吗，要不再唱一个。

我说好啊，（其实我内心是想唱一个开到荼蘼的，咋的不许我过瘾？），于是就唱了。不知道第多少次地想，这个歌词写得真好。

唱完了他们也没啥反应，气氛从冷冻室变成了太平间。可能都累了吧。

收拾东西回去，主理人开车，小绿骑电动车，我打车。还互相问了下大概的位置，说看看能不能捎一段，我说没事我打车。他们说等我坐上车再走。

没想到，我刚提交打车订单就叫到车了，车距离我——五十米。抬头一看，就在拐角处。于是匆匆拜拜了就上了车。

车子上了五环（或者四环，我不知道），窗外乌漆嘛黑，偶尔闪过一些建筑物，发光的标牌掠过我的眼睛。

迷茫，像夜空一样无边无际的迷茫向我涌来。我问自己，今天这算是怎么回事呢？

掏出手机，看到鼓手发来好友申请。加上之后，他说：

吉他手老师，希望以后可以多多合作！

我又翻了个白眼，回复他：头像有吉他的人就一定是吉他手吗？

他说，啊，那你是哪位老师？

我说我是主唱！

（完）

0.前摇

此事在我的呜呜站嘟文中亦有记载。平时我会刷小红书，关注一些音乐人或者厂牌。这次也是，关注了这个哥们（以下简称主理人），没想到他跟我发私信然后聊起来了。

看哥们的主页，组织了一些活动，一些livehouse的演出（海报什么的都非常粗糙），都是小乐队，一个也不认识。

反过来想，人家也不认识我，我在人家眼里也是小……小人，小音乐人。通俗地说，nobody……如果哥们的主页有知名度比较高的活动，哥们应该也懒得搭理我。（我投过某厂牌创作营，那个厂牌有一定知名度，果然就没有搭理我——没有奇迹发生。）

总之这么聊了几句，加上微信之后哥们问我有资料吗，有照片吗，我说资料还没做（belike作业没带就是没写），然后把网易云主页发给他，说头像就是照片。

（其实正经音乐人都是有资料有照片的。正经音乐人还有经纪人呢……anyway，主要是哥们直接的态度让我有点措手不及。）

没想到他听了我的歌之后大肆夸奖，于是我卸下了一部分心防（？）他问我能不能演，我说没有乐手，他说你应该组建自己的团队。大概这么个意思，一来二去我也明白只有歌没有团很难演。

我以为跟这个人的联系也就这样了，没想到过了没两天他问我会不会唱流行歌。聪明如我马上去翻他的朋友圈（哥们一天发十几条朋友圈……），果然他刚发了一条某月某日某地找女歌手的帖子，我就大概明白了。

其实我还是犹豫了一下的，但自己也清楚此时不上更待何时……于是我说会一些，他说列几首给乐手看一看。很快就拉群了。

1.准备阶段

虽然他跟我说的是选我擅长的就可以，但拉群之后其他人多少还是干预了歌单。对此我也有心理准备和实际准备，我列出来三十来首吧，我说各位老师看看留哪些。（一晚上也就十几首就够了）

结果大部分被砍了，然后加了一些他们喜欢的（主要是主理人和鼓手在发表意见，吉他手和贝斯手都沉默，后来我知道可能是他们太忙了……）

尤其是鼓手，说话让我有点不爽，此事我亦嘟嘟过遂不再展开。后来哥们说周中要上学，我心想呵呵怪不得还是年龄小啊说话没轻没重的，姐不跟你一般见识。再后来得知哥们是一零后，姐彻底没话说了。（不过一零后也那么推崇beyond和崔健是我没想到的。）

酒吧老板也在群里，说歌单定下来就给个海报。于是主理人用豆包AI生成了海报。

没想到豆包那么笨，主理人那么粗心……他发了好几版，不是数字序号有错漏，就是歌名有重复或者错别字（我都在群里及时指出了）（荼蘼二字甚至生成了那种假汉字）。

此时我又不爽了，也无语了，如果哥们是我同事我真要骂人了，但哥们不是。我难免感到一些凄凉，又告诫自己把这种心情收起来。

最后的最后一版还是错的，我说，少了一首小幸运，连歌名带序号都没有。主理人直接：小幸运不要啦，就这样吧。

于是海报上面的数字序号是连不上的。发出去是会被人笑话的。（但是因为没人看所以没人笑话。可能主理人预知到了这一点）。

总之在半天时间内确定了这件事，确定了歌单，接下来就是把歌练熟，此时距离演出有一周时间。

（演出是下周日。我跟鼓手都要求提前排练，主理人也同意了，还约了下周六的排练室。但当时吉他手和贝斯手都没说话，主理人说回头问问他们，我就有点担心他们是不是没办法参加排练。后来，还是在我的提醒之下主理人才想起来问他们的！他们果然没法排练，只能演出当天提前一会到。这件事可以说是一大隐患。）

（最搞笑的是主理人忘记取消排练室了，费用照扣，于是他损失了一百块……）

一些完全不会的歌要现学，比如《鼓楼》。一些听过但不太熟的歌也要学，比如《开到荼蘼》。一些自以为滚瓜烂熟的歌还是得学，把结构搞清楚，比如《热带雨林》（结果最后也没唱）。我就听原曲，还去5sing上面找伴奏。

但我最担心的是现场不按这个来。排练取消给我一种不安的感觉，就是他们没空跟你磨合，他们有自己的想法（和日程）。我猜测他们要么对歌曲结构特别熟，可以按照原伴奏来（但直觉告诉我这不太可能）；要么就现场随机应变。

后来证明果然是后者。

本来就是一个临时的草台班子，还不排练。而且还有我这种零经验选手。我就这么自己把自己架起来了。很勇敢，可以说有点鲁莽，但又体现出一些靠谱，因为我去大众点评看了那家店的所有评价和照片，发现生意不怎么样，周五晚上这样的黄金时间都没什么客人。我推测演出当晚应该也没什么人看（我又猜对了，此时又难免凄凉了）。

我会觉得，如果是生意很好的酒吧，根本不会找我。如果是很有资源的主理人，根本不会找我。如果我看不上他们，也许在他们眼里我也不是什么好人（？）用俗话说就是，谁也别嫌弃谁。

不过很有趣的是主理人还在群里吹捧我，还跟老板开玩笑说出场费怎么不得几千块。我心情又复杂了，几千块？我唱歌吗？开什么玩笑……

把自己看得很高很高和把自己看得很低很低这两种心态同时出现在我身上。（题外话，给自己的劳动定价是一个值得单独展开的话题）

2.演出前一天

越临近演出越觉得准备不足。有的歌的过渡段很不熟悉。有的歌的间奏没有明显的旋律，很容易走神（……）以及还是在担心他们根本不按伴奏来。还有一些男生的歌要找一个适合自己的调然后告诉乐手，自己练的时候也是自己做了一个适合的调的版本。反正小麻烦不断吧。

另外就是形象问题。

我知道得收拾收拾，但其实我又不愿意收拾，而我不愿意收拾的根本原因并不是我懒，我不会化妆，我没有衣服等等，no，根本原因是我没把自己当成一个专业歌手看待……说实话，我有点摆烂，因为我觉得自己唱歌水平十分业余，所以怎么打扮也都是枉然。

还有就是我显然不够苗条。

不过之前我就知道，酒吧驻唱这个行业，最看重的就是互动能力和形象，唱功完全往后排。如果你长得很好看又很会说话，那么唱得一般般也okk。而我的自我认知是长得一般般、唱得一般般、不想跟陌生人多说话，所以我就，摆烂，买点bb霜和口红试用装抹一抹，我就只愿意做到这个份上了。

我还搜了外面的工作室化一个妆要多少钱，动不动一两百，好家伙，没这个预算。

衣服就更不用说了。我在自己的衣柜里挑半天，其实也没啥好挑的因为我的衣服都太随便了……挑了一件有点艺术的有点可爱的涂鸦风格的深色衬衫，其实还算满意。但去小红书搜了一下驻唱穿搭，好家伙果然，我的满意变成了无语。不是对自己无语，是对这个行业无语。

我又去大众点评看了看这个酒吧的驻唱歌手的照片，都是顾客拍的，我看那些人穿的也都挺普通啊，但他们都是男的。好不容易看到个女歌手，噢，穿得挺小红书的。此时我又无语。

我的心情，时而无语，时而凄凉。

后来演出间隙一起吃饭的时候，主理人还说我应该包装包装（也就是打扮打扮的意思）。我干笑两声，吉他手的朋友插嘴，说什么，包装不够，主理人说，包得太严实了。听到这我已经有点不舒服了，而且有点走神（吃饭期间我走神好几次。吉他手的朋友是一个大e人，几乎没有冷场的时候……）

但我也没说啥，我没力气说啥了，就坐在那用筷子挑起来面条再放回碗里。回过神来的时候听到主理人说，不是要走性感路线，就是，毕竟是主唱嘛，形象还是需要的。我又干笑两声。

写到这里我意识到，我并不排斥为了上台打扮自己，我甚至认同这是我应该做的。事实上，有太多我应该做而没做的了，比如提升唱功，比如跟乐手排练到每首歌都很熟悉……形象问题也是，但在这里就有点排不上号了，所以我破罐破摔，大概就是这样子。

anyway有点跑题了，这个小节还是讲演出前一天，为了熟悉歌曲我几乎是采用类似题海战术的方法进行一个歌单大循环，既有洗脑播放也有随机抽查……就这样晚上躺床上闭上眼脑子里也在播。

3.仓促的排练

酒吧六点钟开门，演出是八点钟开始。我坐了一个多小时的地铁，大概六点十分到了酒吧。

进门，很冷清，我跟一个穿牛仔服的看起来像老板的人说，我是今晚的主唱。他说请进请进。然后看到一个戴着鸭舌帽的人，打了招呼，他就是主理人。

鼓手和吉他手都已经到了。

鼓手看起来真的很年轻，甚至年幼。看到他的样子我在心里，噢——一切都说得通了。（看主理人的朋友圈，他还做一些青少年乐队的活动）

吉他手瘦瘦的，表情看起来既严肃又不屑，感觉不太好惹。好吧这可能是我事后脑补的，其实他没什么表情，正在低头调琴。

（写到这我才发现，不记得吉他手的朋友具体是啥时候来的了……好像一开始并不在。总之吉他手的朋友也是一个重要人物，我想半天应该给他一个什么简称，从微信名判断他应该姓吴，但我不太想叫他小吴那样显得太亲密了…………姓什么不好非要姓吴……好吧他穿的绿衣服那就勉强叫小绿好了……）

至于贝斯手，他还没来，说是要七点多才能到。（贝斯手也是一个神人）

就这么仓促地排了起来，鼓手花了一点时间才弄好他的鼓，于是我跟吉他手有点大眼瞪小眼，确切地说是我略显无助地看着吉他手。而他一副carry全场的气势，说来呗，《我会好好的》是吧，然后巴拉巴拉几个和弦，我一听完了，果然跟伴奏带不一样啊！

连滚带爬地也不知道进对了没有，这里丧失了一段记忆。吉他手说，你看我。前奏快结束的时候他微微点头给我示意。

忘了说舞台是一个长方形，我在前面一个麦克风，我左边还有一个麦克风，鼓手在我左后方，吉他手在我右后方。很小的舞台，周围围了一圈桌子，桌子上放一个发光板写着：点歌99，自己唱99，谢绝还价（。好贵啊！）

所以整个晚上下来我的眼睛快要患上往右的斜视。

吃饭的时候小绿还说感觉我不太自信，老看吉他手。我非常老实地说我没有唱过这样的，我没演出过。小绿说噢……

（晚上的安排是8：00-8：30唱、休息半小时、9：00-9：30唱、休息半小时、10：00-10：30唱完结束，我们是第一部分唱完去吃的饭）

至于歌曲的结构，也都是现商量的。来一遍主歌副歌之后，是间奏，还是直接下一段，还是桥段，或者别的什么……疑惑堆在我心头，吉他手通通：没事你看着来就行，我能跟上。

我：彳亍。

其实心里很慌。不过练了几首发现，大概就是间奏都八小节然后就进，不行就再多一个八小节。都是套路啊……！从编曲的角度讲，挺没意思的（这个场合谁跟你讲编曲啊……%…………）

我们就那样排，穿牛仔服的老板和另一个穿黑衣服的壮男（估计是股东啥的吗）坐在远处。

调音师没来，吉他手坐在调音台旁边，就管调音。我一张嘴，我会好好的（好啥啊，，，），有点听不见自己的声音，而且那个唯一的返听音箱也不知道是什么原理，不是正对着我的，而是在我的右前方，正对着我的左边，等于给我一个侧脸。

我听到的自己的声音感觉像是从天堂传来的一样……听不清楚，不太舒服。吉他手说需要大点吗，我说需要。他还不知道哪个推子是管麦克风的，我只好一直喂喂喂对着麦克风讲话让他一个一个试……

后来练到某首歌的时候，好像是《红色高跟鞋》吧？吉他手说，调不太准，你是不是听不清自己的声音？我说啊，跑调了吗？是听不太清楚。吉他手说没事。

然后我远远听到黑衣壮男说了个啥，大概是“好几首都跑调了！”之类的吧……听不太清，但语气是有点冲的，我感觉到了，心里一沉。

但几乎是同时继续唱了下去，也没有理他，因为我真的没听清楚他说的啥……如果我听清楚了，我大概会愣住吧，或者思考怎么应对。谢天谢地我没听清楚……

吃饭的时候主理人也说到这件事。主理人说这老板情商也太低了，满意不满意的，非得当面这样说吗？哪怕事后发个微信说再找找看别人呢。

懵懵的我，从主理人的话才慢慢明白黑衣男说的就是那个意思。（我真的很懵，一种生理性的懵，甚至怀疑是大脑为了抑制紧张所以释放了过多的镇定剂……）

然后主理人又说起他合作过的某某乐队，说这个乐队都是男的，前阵子找了个女和声，声音搭配得特别好，他们都很满意这个新成员。结果他们一起去演出，之后酒吧老板说，唱的什么玩意，还没他们的服务员唱得好。

懵懵的我听到故事结束才缓缓反应过来主理人似乎是在试图安慰我。不过我的反应也只是笑笑。组织语言对此时的我来说十分困难。

我们吃饭的地方是酒吧附近的一家拉面馆，刚坐下主理人就说你挺适合唱王菲的，味道很正。我笑笑（天呐我求求你说句话吧），他又问，你的歌是你自己混的吗？我说是的，都是我弄的。主理人说用什么软件啊，小绿说 Studio One 吗？我说用的 Ableton Live。（懵懵的我只能回答这种技术性问题）

说回排练。酒吧只有电鼓，谢天谢地，如果是真鼓我就聋了。电鼓也把我吓一跳。可能是年少不知愁滋味，伤感的抒情歌曲他也打得激情四射。有的歌还明显快了，我几乎被迫rap。有的歌他会问，速度是多少来着？我说多少多少。

是的我准备了歌词的文档，放在平板里面带来了，上面还标注了调式速度还有一些小节数目的信息。天呐你们都怎么做的功课啊？噢鼓手要上学。好的吧。但是吉他手连《闷》都没听过我也是有点无语了——没关系，人家可以随机应变。这就是实力派吗？功课做太多只能暴露出我的心虚。

主理人说吉他手有点事，唱完前两part他就走，最后一part让我跟伴奏唱。我其实松了口气。

吉他手俨然一副制作人的模样，比主理人还carry全场。这让我有点不爽。想一想，我的不爽又没什么道理（但是情绪不需要道理），人家确实经验丰富啊，我确实唱得……没有很好啊，还常常要看他脸色才知道怎么进……我惭愧，我无能狂怒，也许我还不适应别人当我的制作人。

噢，我跑调还有一个原因是，吉他手也发现了，他问我你是不是听不到吉他？我说是……他说那我调大点。

有好几次，我都是转过头盯着吉他，心想，我怎么几乎什么都听不到……？和弦这么难抓吗，我的耳朵咋了？如果是木吉他就好了……

写到这里我才反应过来，我当时应该回骂黑衣男：是你们的设备太烂了！

如果真这么骂了，估计也不用演了吧……说到底，返听到底为什么那么装啊？调音师也不来。

还有就是我看了大众点评就想说的：装修太丑了！！！！！没品到极点！！！！！

主理人带我们来这种地方，我忍不住也要怀疑一下他的品位……

时间来到四月中旬，第八首歌做什么曲风是我必须马上思考出来的问题。想到队长说的平时爱听什么就做什么，又正好在Splice首页看到一个 Synthwave 的音色包。点进去听了一下，有种熟悉的感觉。好像平时也没有特地去听这种曲风的歌，但感觉……小时候电视里经常有？

总之又随便找了几首 Synthwave 听了一下，看了一个 Youtube Shorts 的教程，迅速确认就做这个了。然后又迅速确定歌名叫做《Magenta》，单纯是因为那个音色包的封面是这个颜色（Synthwave 标志性颜色之一？）。（大概做到一半的时候感觉这首歌变得更光明了，所以改了名字）

这首歌的 lead 写作过程跟上一首差不多，没有磕很久（不太提倡这种行为……）。大部分时间花在怎么让一个不算出众的旋律变成一首整体还可以的歌，而不是怎么写出一个出众的旋律。因为我感觉自己的旋律写作能力也就那样了，可是这样的人偏偏想做Pop，唉（跑题）。

做到这首歌的时候我有一种非常明显的感觉：随着做的歌越来越多，一首歌做到什么程度可以交出去，是会越来越明确的。你能明确感知到，这样还不够；再鼓捣鼓捣，哎这样可以了。就像感觉到自己饿了或者困了那样……对比我做第一首的时候编到一半就心里没底求助队长，我觉得这是很大的进步，而且这种进步似乎只能通过多做才能获得。

但问题是在这个自己确定可以了的节点到来之前，几乎肯定是会疲惫的。感到累了、枯竭了、没招儿了的节点，一定会先到来。主要表现为挠头、叹气、摘下耳机呆呆望着远方口中念念有词等。有点像长跑里面说的极点和第二次呼吸的概念（没有体验过，只是听说）。对于如何度过这个极点，我有几个小妙招供大家参考：

1.给自己设定一个数字，这首歌的轨道数目必须不少于这个数字。

记得有一次上课胖老师说他觉得轨道太多了不好，我汗颜，因为我的轨道就非常多（经常有五六十轨）。但我觉得对于刚开始做歌的新手来说，因为你对一首歌做到什么样的丰富度才合格这个问题的认知是不足的，所以靠数量让你有点概念，不是坏事。

当然也不是说要无意义地堆砌。而是在你的工程才初具雏形但你已经很疲惫的时候（注意这个前提），让你的大脑换一个角度去思考问题：如果这首歌在最高潮的部分还缺一个点睛之笔的音色，它应该是什么类型的音色？如果这首歌还需要五种fills，我希望它们是什么？

这个问题的镜像问题是，如果这首歌只能保留特定数目的轨道，你打算删掉哪些。有时候堆多了，自己都感觉不到难听，删一删效果才会好。这是比较难的部分。一个是你可能听不出来，一个是可能舍不得删。这个阶段可以多听听他人的意见，并且做一个狠心的人。如果一个轨道影响了整首歌的观感，即使你花了最多时间写它，写完超级得意，还是要删的。不过熟练了之后基本上不太发生这种情况，你超级得意的部分不说人人称赞吧反正不太可能被要求删掉这样子。

至于轨道的目标数量，我觉得可以以你前几首过审歌曲的平均轨道数量为基准（哈哈哈哈，所以你至少要过审一首歌才能使用本技巧）。

2.复制粘贴

又是一个听起来不太体面的方法，原理跟上一条是类似的，都是先强行把大框架支起来，至于填什么，你自己想办法。

具体做法是先编前半首歌，编得差不多了之后，把间奏的小节数留出来，然后把前半首歌直接复制粘贴到间奏后面，再留出结尾的小节数，然后用locator把每个部分都标好，intro，verse，break什么的（结尾最好也标一下，比较有仪式感……），选中locator上面的长条（不记得名字，好像是叫loop什么东西），看看这首歌的总时长，心里有个数（也有个奔头）。

这个动作很简单也很那啥，就是复制粘贴嘛，我都有点不好意思讲，但真的有用……你可能会说只是简单复制粘贴怎么行呢，哪有这样编曲的。对，确实不行，谁都看不下去，这种看不下去的心情，就是你接下来编曲的最大动力……

这种做法有两个好处，第一让你看清全局，完整的歌曲结构是怎样的。从此你面对的不再是没完没了的时间线（这会令人潜意识中恐慌），而是locator长条框起来的那部分，是有限的，外面的东西不用管。这会给你一些安全感。

第二也是转换思维的作用。主体部分已经有了，接下来你的思考出发点变成我要做些什么才能让复制粘贴的这部分变得不一样。你不需要无中生有，而是根据已有的东西去修改。听起来工作量直接减少了一半有没有（。）

这也是做音乐的神奇之处。别的艺术比如说写小说，总不能写到一半然后把前面内容复制粘贴直接字数翻倍（除非某些先锋小说hhh）。俗话说音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐（突然拔高）。有时候我看着Live一个一个的clip真的感觉自己在贴瓷砖。

3.把找音色当成一种奖励

记得有节课说编曲累了可以做点声音设计，拧出一些奇奇怪怪的声音录下来以后可以用，还可以让大脑休息，如此形成编曲和声音设计的永动机（？）

这个我暂时还没做到，累了就什么都不想拧，但可以做到的是在别人做好的各种音色里面挑挑拣拣看看这个看看那个。结课之后我有买一些音源（有冲动购物的成分，慎重），里面的预制音色都够看好几天的了。

但我想说的重点是对于挑音色这件事自古以来分两派（？）一派认为选一个还可以的先编曲编好了再换；另一派认为音色具有激发灵感的重要作用所以必须精挑细选感觉对了才能编曲（这其实是今晚上课部分弹幕的讨论hhhh）

对于这样的争论我们当然是采取折中说（？）先挑一个差不多的，编累了就打开一个新轨道，也不用管它是什么乐器，美美从买了就在吃灰的音源包里面选一个见都没见过的合成器挂上去，在预制音色列表里面随便按一按。因为这个时候你已经累了，如果不是很惊艳的音色你都懒得抬一下眼皮。所以这个时候还能让你坐起来的音色一般是真的真的很不错。

像《When Magenta Turns Pink》这首歌（终于绕回了主题）里面4：23开始那个lead的音色就是这样挑选来的。当时就是觉得结尾还需要再来一段但音色必须得换了，换什么不知道，好累，要不今天先这样，哎还是随机挑选一位幸运观众吧，打开arturia V collection随便选一个合成器（至今没认全），预制列表里面随便点点……发现这个意外地不错，精神为之一振，也不觉得累了。

而且它确实给了我灵感，我想让它有点像吹口哨的感觉，尤其是在乐句的开头。我的合成器知识终于派上了一点点用场，具体怎么操作的我也不太记得了，好像是加了点 pitch env 还是啥，总之那个界面确实看不懂但也算实现了我想要的效果。（我也不知道怎么实现的。理论上如果你买了一个合成器你应该先研究一下说明书）。

这首里面的那些没有歌词的人声也是合成器来着，印象中是在还没有几个轨道的时候我就累了（？）然后开始闲逛随机抽取音色，抽到这个觉得好玩就用了，甚至是作为一个主要轨道。

所以，编不动了就去看看音色（抱着随便逛街的心情，而不是要去超市买一大堆生活必需品的沉重心情，这一点很重要），碰到喜欢的音色就可以继续编下去，把找音色当成一种奖励，这就是我的永动机（。）不需要什么音色都找好才能开始做。当你打开Live你都不知道等会儿能做出什么来，多么刺激，打开一大堆音色你也不知道会选中谁，交给命运，碰到就是缘分，来我的歌里坐一下。

不知不觉啰嗦了快3000字了……照例附上时间记录，下一期可能要晚几天更新（真就变成连载了。。。

这首歌如名字所示，也是来自一个生活中的场景。开头部分的旋律还有音色是之前做别的歌试音色的时候乱弹的，感觉不错就存下来了。后来再听感觉普普通通，没有了当时那种眼前一亮的幻觉，但放在intro也还行。

至于主体部分（大概三分半到四分钟的这段）是现编的。现编的意思是，打开live就是写，脑子里抓到什么想法就放进去，感觉差不多就留下。颇有一种狗急跳墙的感觉。这首歌基本大部分东西都是这么弄出来的，不过也有个别pattern因为太难听（我自己已经感觉不出来）而失去了与听众见面的机会。

那段时间就是每次打开live都必须看到实实在在的推进才可以，不然来不及了。心态是一方面觉得我肯定能做完，一方面觉得做不完了做不完了急急急急急我是全世界最着急的人，一边还有点享受这种好像快完了但又没完的刺激（……）而且不知道为什么在这种状态下写出来的东西好像更容易打动自己，可能是某种吊桥效应吗……也有可能是有了前面几首歌的经验所以到这个阶段水平是有一定的提高吧。

虽然我一开始自我感觉良好，但这首歌一开始的版本是四分多钟，最后活活改到七分钟。

本来我对音色这个东西就不是很擅长，也没怎么捏过。基本都用别人捏好的音色，时间长了更不愿意自己捏了。捏音色的水平跟对音色的审美其实是两个问题，但又互相关联。上课的时候我的合成器就学得很一般，这两天跟着第五届的同学听合成器的课还是时不时走神（捶胸顿足）。不过这个事情还是要持续研究下去。一次外向换来终生自闭（bushi），在把音色搞得比较明白之前应该暂时不打算写纯Ambient了。

总之，当时的情况，一时半会想改成像样的Ambient是不太可能，所以就选择了往Techno方向走，需要加比较多渐进的段落。这也是这首歌的修改时间显著更长的原因。

多说一句这首歌我最喜欢的是一直在耳边晃的那个低频的声音，为了模仿下雪天刮大风的感觉我刻意保留了Side 端的低频。做的时候不太有把握，不过最后效果还不错。

这首歌的制作时间不到 30 小时，但前后用了整整一个月，因为那段时间在找房子、搬家，中间电脑还烧了一次，扛到中关村去修（电脑坏的时候还在保修期内，但是寄修要小半个月，实在等不了）。就是在那个时候我确定改掉原来的主题（本来也还没怎么写），用这首歌去描写电脑坏掉的经历。所以找了很多科技感的人声采样放进去，还有一些电流的声音，风扇的声音之类的。

中间有一个星期因为搬家收拾的关系，完全没有机会碰Live。那段时间就有点心慌，好像一天不打开Live，就会忘记怎么操作。后来发现确实是需要点时间找回感觉。尤其是这种曲风我也不怎么熟悉。

做这首歌的时候主要看的是这个视频 https://www.youtube.com/watch?v=dI9Sq8FrYto 它有几个优点，首先声音和画面都很干净，口齿清晰，能让人看得进去。其次看起来一个小时就能从零开始做出一整段歌，给人信心。但最后我也不记得看完了没有，因为我总是看着看着想到点啥，就跑去自己的工程里面鼓捣鼓捣。这也是这个视频的优点，它可以激发创作欲望（虽然不知道为什么，可能我本来就有创作欲望和拿回押金的欲望）。

我觉得平时可以多收集这样的视频还有参考歌。什么视频你看一点就想自己动手了，什么歌你听了就想从床上蹦起来自己也写一首，什么书你读两页就想自己也写点啥。创作的过程中感到疲惫或者被生活事务打断几乎是不可避免的，需要提前储备一些应对这些情况的精神食粮。

其实这首歌做得差不多发给队长的时候，他说，这确实是一首歌，但不像Jersey Club，但他也不知道像什么。我想，这就是试图速成的后果。但我又想，有五下底鼓就可以了。主要是这歌的完成度已经可以发给老师了。至于曲风我觉得不是最重要的，实在不行到时候还可以填电子曲风……后来确实小改之后就通过了。

老师说设计得挺好。（苦笑，根据真实经历改编）。设计的时候想的是尽量去描绘那种感觉就可以了，因为这件事情是自带故事线的，从一开始的welcome，到中间出了点问题，然后问题怎么也解决不了越来越焦虑。我觉得到这个程度就可以了，到最后没有做得特别夸张或者爆发之类的，觉得那样就过头了。

这首歌的 lead 印象比较深，是在二月中旬，也就是还在做trance那首的时候，某天忽然想到就哼出来用手机录下来的。当时随意把这段录音命名为Jersey Club，然后就放着了，直到做这首歌的时候翻出来，觉得试试看吧，不太确定行不行。然后发现一段旋律自己哼出来，跟放到live里面换换音色稍微编一编，效果是很不一样的。这一点还蛮重要的。不要因为一个动机或者一个旋律哼起来感觉普通就放弃它，我们还处于经验不足的阶段，可能对声音的想象力还比较局限，判断不一定准。写下来多试试音色，多摆弄摆弄，也许就有意想不到的效果。

这是我的第六首歌，此时距离 180 天的结束，只剩下一个月了。也就是说平均需要十天完成一首歌。所以我打算接下来还是做纯音乐。我经常在一首歌还没做完的时候就思考下一首歌要嚯嚯什么曲风。这次想做一个 ambient。但后来由于音色太烂不适合走纯 ambient，最后做成了 ambient techno（没有说 ambient techno 不好的意思……）

已经忘了是怎么决定第四首歌做trance的，大概是想着除了pop还有什么曲风是可以比较突出人声的吧。在这之前一共也没听过几首trance，以至于参考歌找得都不太准，找的三首参考歌只有一首是真正的trance（如果有很喜欢这种曲风的同学读到这里，私密马赛）。

说到参考歌这个事情我应该是一个反面教材。理论上确定要做什么风格的时候应该把参考歌也定下来了，而我经常歌做完了才想起来：忘找参考歌了。然后根据已经做出来的东西去找相似的参考歌（倒反天罡……）。

后来我反思这个事情，觉得可能是因为参考别人的歌对我来说不够直观，所以内心有点抗拒。更直白点说，扒歌水平不够，复刻不出来。

当然做之前还是会去听一些这个曲风的东西，但谈不上参考，只是找找感觉，试图获取对这个曲风的简单印象而已。能抓到一点印象已经烧高香了。真想快速学习怎么编写的话，还是找点视频教程来看比较适合我。

看视频的时候总是抱着一种我能偷点什么的心情，这是一种兼顾轻松和高效的心态，推荐大家试试看。如果你想的是我要学习了，那可能容易累，甚至很难开始。但如果想象自己是来偷东西的，那就不一样。首先你得快速浏览，不能太纠结，从一大堆视频封面标题里面选一两个最顺眼的点进去。然后你在看的过程中会有一种，往好听了说叫求知若渴，往难听了说叫急功近利的兴奋感。最后，如果偷到了东西（马上在自己的工程里试一试），会格外开心。如果没偷到，就当跑一趟锻炼了身体，增长了见识（。）

不过基本上看完一个视频不太可能什么收获都没有，或多或少总有一点你之前不知道的事情，只是能不能立即应用的差别。所以我很推荐看完一个视频觉得有帮助的话就把感想记下来顺便收藏一下，有点像读书笔记的概念。

做这首歌的时候已经是2月份了。其实毕业后的180天真的过得很快。感觉刚毕业没多久就到元旦了，接着就过年了，过完年就2月了，而4月就截止了……我记得我当时非常急躁。因为觉得照这个速度下去肯定做不完9首歌。加上trance又是一种很狂躁的曲风（根据我片面的理解），所以我的状态加倍狂躁。vocal录得不好，混音做得也不仔细。属于比较勉强的过审。过审的时候是半夜快两点了，立刻关了电脑倒在床上，心情是我需要改变路线了……

（真的很仓促，混音和母带的时间记录都是不准确的……）

5.《Transparent Daydream》（House） https://open.spotify.com/album/1plEsqHIpCBRFZ4bvqjHB5

做完第四首歌，我非常确定要让脑子冷静点，所以打算做一首风格清新一点的。还有就是非常重要的：累了，这次不写词曲也不唱了，省时省力……（。结果后面好几首都这样，这就是人的惰性吗、、、）

这首歌的主题和曲风基本上是同时确定的。主题或者说画面、场景、氛围这些东西对我来说蛮重要的，不早点确定下来的话，会有一种不知道在写什么的迷茫。如果知道了想要描绘什么样的画面，那么在选择音色、写旋律甚至找fills采样的时候都会比较有目标感。

这首歌的 bass pattern 我还挺满意的，而且没怎么试就写出来了。但还是不太自信，在副歌部分非要写另一个（难听的）旋律。队长说没必要，还不如这个好的 pattern 捅到底。副歌部分原本还有一个音色，因为我觉得副歌需要热闹一点，加上去之后又不太满意，删了很多音符，音量调小了，但还是不太满意。果然老师说听着很乱，我就直接删了。终于舒服了，真没有必要强行追求所谓的热闹。

这两件事让我意识到什么叫画蛇添足。如果一个东西你加上去改半天还是觉得不太舒服，可能最后还是要删掉的。同时我也确认了做过几首歌之后我的感觉有变好一些：我觉得好的部分被证明是好的，我觉得不太有信心的部分被证明确实需要删掉。

这是我第一次大量用人声采样做歌，在挑选采样的时候也费了一些工夫。出于省事的考虑我从一开始就打算用讲话而不是唱歌的采样。也是为了避免听众搞不清楚 FanDog 唱歌到底什么声音。但后来还是有朋友听了这首歌之后问我，你的声音为什么变得这么有磁性。我说因为那是别人的声音(○´･д･)ﾉ

这首歌从2月中旬做到2月底，总共用了29个小时，算是挺顺利的，让我觉得还是有希望做完9首的，并且接下来还是采取做纯音乐的策略（逐渐偏离了专注Pop的人设）。不过我还是想多探索一些曲风，于是又开始找什么曲风是我没做过并且听起来不太难做的，然后把魔爪伸向了Jersey Club。

其实我内心有点抗拒编这首歌，因为不知道怎么编。风格跟上一首很不一样。确切地说，我对慢歌的编曲有一种恐惧感。虽然这首也不算特别慢（BPM 80，上一首 100）。

写歌的时候没想那么多，没有刻意说一定要写什么样的风格，写出来是什么样就是什么样了。写完感觉还不错，但是编的时候非常发愁。（现在想来，这不完全是能力的问题，主要还是缺乏经验。）经常望着空空的轨道不知道该干嘛，抓耳挠腮。发愁到即使没坐在电脑前面也在想这个事情。

在这期间有一天晚上我去看演出，不知道怎么就走神了开始想编曲的事情，突然觉得啊要不这首中后段再进鼓吧……还可以找某种鼓的音色试试（然而最后被换掉了，这是后话了）。怕忘了就记在手机里面。

出去玩回来的高铁上也在想这个事情，盯着车窗发呆的时候突然想出来第一遍主歌的时候可以唱一句空一会再唱下一句（显得比较舒缓），间奏之后的主歌可以一句接一句连着唱（显得比较紧凑），这样可以制造出差异。

想出来这个做法我非常开心，虽然在有经验的人看来也没有多特别，但那种“就这么办，应该不错”的感觉是令人兴奋的。

所以其实有很多思考的过程发生在日常生活中，大脑的后台一直在运行，才会有灵机一动的感觉。

编这首歌的过程中还有一个体会就是，如果你觉得这一段太空了，少点什么，那就写点段旋律放上去。

这好像是一句废话……但如果你跟我一样，经常不自觉陷入对着电脑长时间干想什么都没推进的状态，可以试试。印象中编间奏的时候就发呆了很久，没有进展觉得浑身难受，但真的开始写的话，几分钟就写好了，试了几个音色，改了几个音，就觉得哦这好像就可以了。就有点不知道踌躇了那么久是在踌躇什么（可能脑子还在开机）……

这首提交审核以后要改的也不算多，但是鼓又要换掉，这让我陷入了沉思（。）还犯了一些低级错误比如某些轨道的音源掉线了，不出声，但我没发现，就那么导出去交上了（Arturia 修修你们家那破网吧）。

照例放上用时统计。其实编曲时间跟第一首差不多。差别主要在修改时间上。这一首的鼓比较简单，改起来比第一首快很多。而且做第一首的时候处在一个什么流程都是第一次摸索的状态，所以就是会慢一些。大家做第一首歌的时候也多给自己一些耐心吧。

这首做得差不多给队长听的时候，他说很好啊很厉害啊为什么之前作业里面感觉没有体现出来。

这是一个值得思考的问题，但直到现在我也不清楚。可能比起限时完成任务，我更擅长自由创作。可能我反射弧太长，开窍比较晚。但我想说的是即使作业做得平平无奇或者有一些缺憾犯一些错误也不要灰心，这并不代表你以后做不出歌来。（但是作业一定得做。我一次也没落下过♪(´▽｀)）

这两首都是 HEM 子厂牌，当时我还想，我什么时候也弄一个 Underground 啊。没想到第三首就来了(/≧▽≦)/

3.《Birthday Cake》（Pop） https://hemrecords.bandcamp.com/track/birthday-cake

做完第二首歌之后我想试试别的曲风，想写点简单欢快的东西。记得毕业的时候队长说House比较容易（队长还说他觉得Pop最难……）就打算做个House试试。

尴尬的是做出来还是Pop味（顶多有一些些House元素吧）。这件事告诉我们听得少真的很难做得像样（后面我还会一遍一遍证明这个道理）。

House里面人声并没有那么重要，所以词曲就简单写写，一个小时就写完了。句子很短，旋律也很简单。当时正在看《想见你》（到现在也没看完），顺手就把里面过生日许愿的内容写进歌词里面了(:з)∠)做前两首歌实在是有点费脑子，这首就是简单就好，我想歇歇（。）

编曲的时候虽然还是会有迷茫的感觉，不过有了前两次的经验已经比较知道要怎么做，还看了一些速成视频比如这个 https://www.youtube.com/watch?v=qwU60MeK_b4 （还蛮喜欢这种看了就能拿来用的东西）。

在写词曲的时候没有想得很清楚，把 vocal 录好了以后才意识到还得写点别的，不然撑不起一首歌。基于歌曲的主题很容易就想到用铜管类的音色，找了几个差不多的叠在一起，然后写了一个旋律改了改，印象中没有花很久。第二次出现的时候需要在第一次的基础上有一些变化，就把第一遍的东西复制过来稍微改了改。

有了这两段就觉得这歌基本上可以了，有样子了。写完就确认了它们才是真正的副歌。其实写起来也没费什么劲。

感觉做歌的时候还是要有点即兴的心态，想到点什么都可以试试。不是特别难听的都可以先保留在工程里，慢慢你的工程就丰富起来了，到时候再删改调整会容易一些。

而且很多时候即兴的东西，效果不见得比处心积虑写出的东西要差。比如这首歌第3：07和3：14由铜管演奏了两次的那个旋律，就是一种意犹未尽的感觉所以随手写的。一开始只是放在旁边也没打算用，后来编到结尾突然看到这还有个clip，放进去试试，觉得不错就用了。

这时候又觉得其他地方有点空，想加点fills，又懒得写新的（喂），就把它又复制粘贴摆到空的地方再换个音色。这个小旋律在整首歌里面出现很多次，而且有好几种音色演奏过它，都是即兴+犯懒的结果，但我挺满意（。）。像3：28出现的那三个音符的fills也是，我印象很深因为就是某次觉得差不多了收摊了睡觉了，哎呀再加一点点就一点点，鼠标点两下，哎挺好……复制粘贴，摆一摆位置，就留下了。一些小打还有那个开香槟的fills都是基于“诶要不这里这样一下，感觉会很好玩”的试试看心态放进去的。

关于fills其实第八十几节课就讲到了，后面的课程也经常会提到，但我是做到这首歌才觉得好像能够把握这个东西了。从老师上课讲，到你自己做（但是不太理解），再到你自己做（并且清楚自己在干嘛），这需要一个过程。

上课也好笔记也好，都是老师在用演示或者文字的形式传递他的经验（而且是已经经过浓缩的），那是他的经验，不是你的。就算你全部吸收了，那些经验也只是以视频或者文字的形式储存在你的大脑里，而不是以真实经历的形式储存在你的大脑里。只有开始做作业，你才真的开始积累属于你的经验（但不够多）。等到有了做几首歌的经验，再回去看笔记，你会发现笔记里面说的东西，你都有了自己的亲身经历与之对应，那种深刻程度是看十遍笔记也无法获得的。

还有就是不要在一个东西上死磕太久，因为你的首要目标还是完成这首歌。如果某项工作你做了很久还是没什么进展，自己也烦躁了，那就放一放，干点别的。找不到很满意的音色，先用个差不多的，开始写旋律吧。旋律怎么写也不满意，那就看看鼓可以怎么改改吧。如果今天就是什么都不顺，那至少可以摆几个效果器做一点基础的混音吧。主打一个来都来了工程都打开了做点什么事情再走吧。反正我是这么调节心态的。

也不排除你就是那种适合死磕的选手。那你可能有你的工作哲学。重要的是找到适合自己的方式。在毕业之前就找到的话很幸运，也可能像我做了几首歌才能找到（但继续做下去，积累到某个阶段应该还会有新的变化，那也挺好的）。巧合的是上课期间我也是做到第三首歌那次作业上了绿色榜单。大概我就是需要一点积累才能有手感吧。

因为有前两首歌的教训，这次我提前问了队长，鼓组怎么样，是不是又要换。队长说，要不还是换一个吧。我苦笑……队长说找一个跟参考歌差不多感觉的换上去应该就可以。事实证明确实如此。

不过这首歌出现了前两首都没有的问题，那就是失真和click。修改时间的七八个小时，大概有一半是我在竖着耳朵听这次到底失真没有。一边听一边纳闷为什么前两次都没有，这次却有了。为什么出现了，我却没听出来。逐渐变得疑神疑鬼。最后实在是脑子耳朵都累了，好在提交之后没什么问题并喜提Underground（那天正好是大年初一，对于不喜欢过年的人来说还挺安慰的）。

这首歌从开始写到过审只用了两个星期，我自己也没想到能这么快，毕竟前两首都折腾了一个多月。也是做了这首歌之后我意识到我可以更多地信任自己的临场发挥（意思是不知道要做什么但打开Live就是一顿做）。当然也不是每次都好使，之后有好几次灵机一动想出来的东西在提交审核后被整段毙掉（汗），但总体来说成功率高于50%所以我会继续灵机一动 (∩_∩)

截图是总体的情况，是我根据iHour（一个统计时间投入的app）的记录整理的。九首歌里面有四首是Pop曲风，所以下文会含有一些词曲创作的体会。中间连着五首都在做别的曲风，原因后面会说。应该会聊到一些比较细节的东西所以欢迎配合歌曲食用……（打广告）

不过这个记录并不完全准确，尤其是第一首歌如果算上写歌和看视频教程的时间，投入时间应该不少于80个小时。从第二首歌开始的记录会比较准确。

我也没什么基础，前几年学过一点乐理，小时候喜欢听华语流行（汗颜），但听歌量非常小（再次汗颜），因为流行歌总是爱来爱去，被家长发现会被骂一顿。我只能托学校门口小卖部老板帮忙买正版磁带偷偷听（时代的眼泪，那时候小卖部还代充Q币），几盘磁带听一个学期，大概就是这种听歌量（再三汗颜）。

扯远了，下面我按时间顺序分享一下九首歌的流水账。

1.《Bird of Paradise》（Pop）

https://hemrecords.bandcamp.com/track/bird-of-paradise

九月，距离毕业还有一两个月，开始发愁毕业之后做什么曲风。虽然上课讲过很多曲风，HEM的视频也讲过很多曲风，但在我的概念里，很多年来，我觉得音乐只分两类：流行音乐和其他音乐（如有冒犯，对不起）。

所以我想还是先从自己熟悉的地方做起，于是有意识地开始写点东西。有的人习惯先写词，有的人习惯先写曲，有的人词曲一块写出来，这个只能自己摸索哪种做法适合自己了（对这方面感兴趣的朋友可以看看林海主持的访谈节目《六重奏》，非常有东西）。

我觉得重要的是经常去执行写作这个动作本身，至于写出了什么是次要的。不要觉得写歌是很严重很有负担的事情。你就拿出一张纸，写下这一秒钟脑子里出现的第一个词就可以了。你说我脑子里什么都没有，那你可以观察周围。实际上这首歌就是这样开始的。

那天是一个阴天，我看着天空发呆，心想，我得写点啥，我写点啥呢，怎么想的就怎么写吧：I like sunny days/I like rainy days/But I hate cloudy days。

你可能会说，这是幼儿园小朋友的英文儿歌吗。但我觉得要暂时把心里那个批评自己的声音关掉。现在要做的只是创造和记录，批评和修改是下一个阶段的事情，不要混在一起。

写完这两句词，我觉得还挺好（很容易满足），就试着哼旋律，过程已经不太记得了，印象中只哼了一两遍就觉得可以，就它吧（真的很容易满足）。

还是那句话，不要把它当成一个很严重的事情。不要觉得我今天坐在这得写一个很厉害很厉害的东西才行。如果量没有积累到一定程度，基本上是不太可能的。这样想只会给自己增加不必要的压力。

这里要插播一个小故事，很多年前《无与伦比的美丽》这首歌流行的时候（感觉这首歌比一些同学年纪都大），吴青峰说这是他的第98号创作。我就觉得，即便是吴青峰这么厉害的人（如果你不觉得他厉害那可以直接看下一段了 = =）都要写到将近一百首歌才能写出《无与伦比的美丽》啊！他也不是一出生就很厉害的！我平静了。我可能得写一千首才能写出属于我的《无与伦比的美丽》吧。所以我得赶紧写，运气好的话说不定第五百首就写出来了呢（。）

所以说，建议的心态是，有空就写点，最好每天都写（其实我也做不到），写的时候不要批判自己写的东西，写累了就放那，改天再拿起来看。如果写出了好东西算我走运，写得不好那也完成了一次练习，非常厉害。

话虽这么说，我坐在桌边也是经常什么都写不出来。这时候我发现一个很有趣的现象，就是灵感经常在做一些日常重复动作的时候冒出来。上厕所的时候、坐车的时候、洗菜的时候、躺床上快睡着的时候。总之就是负责思考的那部分脑子真正放松的时候。

那你说以后我就在厕所写歌了行不行？不行，因为一旦把厕所和写歌联系起来，大脑到了厕所还是容易紧张。人好像很难刻意去放松，但我们可以及时把放松时候闪现的灵感记录下来（我选择手机自带的录音机，录完之后记得随手重命名一下方便日后查找。名字可以是你觉得这段旋律有怎样的情绪，或者你想到的具体画面，甚至是某个具体物品之类的）。

Anyway，到这里我已经有了两句歌。而且觉得旋律不错，立刻马上就想重复一遍。歌词也有很明显的话头——因为抛出了一个观点，那么接下来解释一下原因是很自然的。于是两句马上变成了四句！好爽，感觉歌在自己写自己（。）

但其实前两句跟后两句有一个本质的区别。写前两句的时候我只是随便那么一写，完全不知道这首歌是要写什么主题。没有确定题目，也没有画面，这首歌什么感情也不清楚，只是记录天气和我的感受而已，我不知道它要去哪儿。

而后两句特别是最后一句写出来之后，大概的人物关系和主题已经出来了。主题（歌词内容的主题，或者说立意吧。不是作曲上说的那个主题）对于流行歌曲来说格外重要。但这也不是我一开始想好的，后两句怎么写出来的我也不是很清楚，只是凭感觉。它肯定还有很多种写法，不一定这个方向就是最好的，但我选择跟着感觉走了。

不过所谓的感觉并不是虚无缥缈的东西，它是你过去所有积累、思考、听歌、写歌的总和。就像所谓的灵感也不是天上掉下来的，是你潜意识里面在思考的结果，只是你自己感觉不到。好像大侦探办案的时候冥思苦想好几天没有头绪，旁人无意间说了句什么，啪，案子破了。虽然旁人说的话很关键，但没有那几天的冥思苦想（和大侦探的智商），说什么也白搭 = =

写到这居然已经两千字了，感觉才开了个头。我尽量捡重要的说……

总之这首歌就这么挺满意地就写下去了，然后终于到了写副歌的环节。我承认对于这件事不论当时还是现在，我还是有相当的心理阴影。

后来我看《六重奏》里面陈耀川说，他习惯先写一首歌里最重要的部分（也就是副歌，负责记忆点的那块），这部分写好了，立住了，其他都好办；如果你从头开始写，写到副歌会很容易出问题。

他说得非常有道理。

虽然《Bird of Paradise》这首的副歌挺容易就写到了自己满意的程度，但写副歌（或者说写pattern）这件事对我来说还是很吃力。

在写这首歌之前的几天，我曾经记录了一段非常喜欢的旋律，也是上厕所的时候自己冒出来的，赶紧记下来，哇，好喜欢，真的是我自己写的吗，不会是听了别人的歌无意中记下来的吧。就喜欢到这种程度。

但这首歌直到现在也没有发表，因为写了好几版副歌都不是很满意，觉得它配不上我这么喜欢的主歌。

虽然没有人规定副歌一定要比主歌好听，但（华语）流行音乐的听众还是普遍有这样的期待，（华语）流行音乐的创作者还是有这样的自我要求。（可这是一首英文歌啊 = =）

用英语写歌这个事情还是要提一嘴。不是我英语好，恰恰相反，因为英语不好所以才敢写。我没有办法想象我写的英文歌词变成中文的样子，大概会觉得有点非常肉麻（尤其是第二首歌，等会说）。但是用英语就没什么心理包袱。也许是母语羞耻，也许是英文本来就比中文直接一点，不管怎么样，如果你发现某种语言确实阻力比较大，可以试试别的语言。你甚至可以自创语言，或者混合好几种语言，参考魏如萱的若干金曲。

怕出错的话可以问问GPT，我不是说让它帮你写，而是你写得差不多了之后问问它有没有语法问题。它会称赞你的（优秀的写歌鼓励师），还会提一堆修改意见生成一堆有的没的，不用管，跟它说如果没有严重错误我不想改了，它就老实了。

说回来写副歌的问题。我觉得心态还是要放平，多写就完了，还有就是多看别人的教程或者创作谈，比如https://www.youtube.com/watch?v=1bkjEO_Zj2g 这种视频我就非常爱看摩多摩多……还有比如马世芳的广播节目。找你感兴趣的歌或者歌手相关的就好，一定会有收获的。

总之《Bird of Paradise》这首歌算是非常顺利地写完了，写了一两天改了一两天的样子，录音的时候还改了一些歌词。录音也挺顺利的，就是被子里面太闷热需要不时出来透气。

然后就到了编曲环节，记录的编曲时间是29小时，这个时间应该是没有包含观看各种YouTube教程的时间，也没有包含盯着电脑发呆感到绝望的时间。

俗话说万事开头难，编第一首歌的时候真的是挺迷茫的，编了一小时，工程只增加了两个小节，是常有的事。又编了一小时，期间没干别的事，就把这两个小节删了，工程恢复到了两小时之前的样子。

但即便是这样也不要放弃啊！看起来好像两个小时什么都没干，但其实你是有在思考的，有在痛苦的。接下来你可能半小时编出来一堆东西，这里面也有那两个小时的功劳。我觉得这一点非常重要。创作过程很可能不是线性的，不是匀速的，你很难掌控它，但有一件事是确定的就是你要做下去，痛苦也好，大脑空白也好，不做下去的话什么都不会发生。

其实编曲需要的知识和技能我们上课都学过了，但怎么应用到自己的作品里面，还需要一个适应的过程。你其实已经会了，只是还无法很熟练地把那些东西拿出来摆在它应该在的位置。所以第一首歌用的时间长点也不用焦虑的。熟练了就会越来越快。

编了一段主歌+一段副歌之后终于鼓起勇气发给了我的队长小蛇，他说很好，我非常开心，编后半段的时候就没那么迷茫了。再后来发给老师，鼓组要整个改掉（汗颜），其实听了很多遍我已经感觉不出来我的鼓哪里有问题了，不管换成什么新的都觉得不对，但还是硬着头皮改，然后就过审了。

老师说继续做有vocal的歌，这首vocal表现挺好。我觉得很受鼓励，也继续做了一些，但遗憾的是后面的歌老师再也没说过vocal挺好了（。）

今天先写到这，后面的歌明天再说，我需要组织一下语言嘿嘿。

附上这首歌的具体时间记录。

1.过程 它真的就是自己冒出来的。 脑子里冒出来几个音并不少见，偶尔也会自带歌词，但像这次这样能很顺地往下写，写完整个主歌，好像还是第一次。

上午上厕所的时候脑子里冒出来几个音，而且自带歌词（“never thought that…”），上完厕所就拿手机哼哼着记下来了。然后很自然地就想接着往下写，就拿起铅笔在本子上划拉，主歌的第一句就写下来了。 感觉还不错，第二句的旋律跟第一句差不多，歌词就依照第一句想了几个押韵的词，挑个合适的，问问 gpt 有没有语法问题，就定下来了。 第三句的旋律需要有点变化，在前两句的基础上想升高一点于是很自然地就哼出来了。 前面三句都比较密，第四句该留点呼吸，就写了比较短的。

然后又把这段主歌重复了一遍，但歌词是新的。有一些画面和想法就写进去了，也是写到这里感觉这首歌的主题逐渐清晰起来，有了……抓手（喂）。

2.感受 这是我写歌感觉比较“对”的一次。所谓比较“对”，就是写的时候就知道“写出来的东西是好的”，而且写的过程不费劲。 之前我一直觉得自己写的东西太短小了，别人写八小节我只能写四小节，听起来就很没内容。这次不知道为什么，没有刻意跟自己说写长一点，但写出来就是想要的那种长度。 顺到我都要怀疑是不是把听过的歌当成自己的东西了……但努力回忆了半天也没想到什么。真的很惶恐…………中间还吃了个午饭，吃饭前还在想会不会吃完饭灵感就溜走了。 为什么会这样，我也解释不了。也许这种感觉会持续，也许不会，我当然希望它停留久一点（所以才在这里记录吧）。

3.问题 到了写副歌的时候，还是感到“不对”了。具体表现为抓耳挠腮但写出来的东西还是无法让自己感到惊艳（。。。）

首先必须承认，我感到紧张。就像水平不够的歌手在马上要唱到高音的时候会觉得紧张那样。怕自己上不去，怕破音，怕走音，怕各种。这种担忧恰恰会影响声带的表现呢。但心态是这种东西，你越跟它说别紧张，它越紧张吧。

但副歌还是要写。这段时间如果说我学到了什么副歌写作技巧，那大概就是： 1.要跟主歌有明显的对比。音区也好，节奏型也好，歌词的长度也好，各方面的对比。 2.旋律如果无法一步到位，可以试试分两步写，先把节奏都定下来，再去调整音高。 3.Line + 3 规则（经常忘了这个。。。

瞎哼哼了一会没什么收获，就想着还是借助一下工具吧，就把主歌部分录入到 Live 里面了。终于看到了旋律的形状，心情是你们居然长这样啊…… 虽然写的时候能感觉到简单和重复（无贬义），但当它变成屏幕里的小方块，还是很陌生。不是没见过的那种单纯的陌生，而是有点神秘。从人声到 MIDI 音符，一定有什么东西在转换的过程中丢失了。或者说是人声给旋律增添了什么重要的东西。歌词可能也有功劳吧。 听众听到的是 vocal 的演绎，不是机械的小方块。

所以我想，以后可以试试写出一些简单的机械的看起来平平无奇的小方块，试着唱唱看，不见得会难听。

还有就是如果跳进发生在两句话之间，而不是一句话内部，那么其实是感觉不到跳了那么多的…… 也许是我的感觉太迟钝（。。）就是第二句话开头的音，我以为只比第一句话结尾的音高了两度左右，结果写下谱子才发现高了好几度（（（这什么视唱练耳不及格者的自白。。。

在写副歌的旋律之前有尝试写点歌词，但也没有写主歌时那么自由了。 而且我不知道应该先写词还是先写曲了。没有词的话，写旋律觉得太凭空想象了。但先写词之后，感觉旋律又会被束缚。词写多长，写多短，都直接影响副歌的好听程度，更不敢下笔了……（啊啊啊啊啊啊

然后我就很快就饿了。。。。写歌太消耗能量了。吃了一个蛋黄酥，难吃。还是饿，又吃了一包坚果。。。

最近在试图研究一些让自己写的东西好听一点的方法，试图从一些熟悉喜爱的好作品中吸取经验，想把学到的东西记下来就记在这里啦！ 写的是对自己有启发的东西，不一定适合别人(:з)∠)如果我借鉴这种写法，我的旋律可能更好，而不是说这种写法就是最好的最对的（没有这种东西吧）。 （可能对厉害的人来说这些都是正确甚至不正确的废话，这些技巧是不需要思考自然就能做到的事情。可能作者本人写的时候也没想那么多，可能我在牵强附会。但是没关系……最重要的是我有在思考（笨笨地）

我现在也没办法总结出很系统的东西，只能先把零碎的感悟贴上来，多图预警！谱例是网上找的，免费的很少，有的音可能记谱也不准，凑合看( ╯□╰ )

中心思想： 不论节奏还是音高，都是要相对静止和相对运动相结合，小范围运动和大范围运动相结合，意料之内和意料之外相结合，同时节奏和音高相结合（抽象）

You need a balance, at all times. If the verse is a bit messy, you need it to be less messy right after. It needs to vary. （Max Martin）

1.节奏的变化

1.1 短vs长，规整节奏vs拖长音/切分（起小标题好痛苦）

第一小节全是八分音符，等于一小节匀速地唱八个字，如果接下来还这样，就容易显得机械，有点愣愣的，所以“我的吻”节奏马上就变了（拖长了）。同样的时长，分别是八个字和三个字，疏密有明显对比。

可以对照《Last Dance》的开头来看，第一小节是一模一样的节奏型。 第二小节同样开始变化了（还切分了一下子。）。 这样的组合很自然地让人感觉到“这句话讲完了，喘口气”。

但即便如此，“四个八分音符”的机械做法也不可一直持续， “所以暂时将你眼睛”（八分音符） “黑暗之中漂浮我的”（八分音符） “平静脸孔”（八分音符减少了） 到“让人好不疼爱”这句，就已经没有了。 值得注意的是，歌词内容跟节奏也有对应：前面几句都有一定的叙事，“让人好不疼爱”则是完全的抒情。

在《夏夜晚风》的开头，也有类似的写法，不过这次是四分音符（抒情慢歌）：

同样是第二小节就开始变化，不过这里还有一个技术，我忘了它的术语应该是什么来着，不过梁欢管它叫“打破小节线”感觉很准确，就这么用吧……

1.2 打破小节线

最明显的就是“吹”这个字的延音线，应该不用解释啦吧。 但我还想指出的是“的晚”这两个字其实也有隐含的打破小节线的效果——同样的音高，其实是隐隐相连的，分别安排在小节线前后，就有一种把小节线模糊掉的效果，让这句话更自然，更接近说话的感觉。

同理，“夜里”两个完全一样音高和时值的音的重复，把这个小节的前半部分和后半部分黏合在一起了，因为传统来说是“强、弱、次强、弱”嘛，但是中间两个音一样的话，好像就……让中间也强了起来（比划

很有趣的是除了刚提到的“吹”，在后面同样位置同样写法的还有“缠绕”的“缠”、“牵绊”的“牵”，可以说是歌词和节奏结合得很好的例子ಥ_ಥ这种缠绵的字就应该拖长一点、拖过小节线……

2. 旋律形态

2.1 用前面的相对停滞衬托后面的大跳

“这个时候”音高变化很小，只有二度。 “我心”大跳，但后面没有马上反向级进。F# 其实是导音（或者在这里算是五声音阶的偏音吗……【感觉这个话题也可以单独写一篇。。。】）总之它几乎一定是要到G去的。（但我不知道这种跳到导音的操作是否常见）。“落”字又跨越了小节线，感觉落了很久，像流麻一样（在说什么）。。。 这半句的音域跨度高达八度（G5-G4）！（跟前面的二度比起来） 但这个八度跨越是在比较长的时间内完成的，先跳上去然后慢慢走下来的。

听歌的时候大家应该能感觉到这句是A段让人印象最深刻的一句。除了歌词本身有画面感的原因（还有老哥的自带手势（？题外话：对音乐的推广来说，视觉是很重要的），旋律和节奏的设置也是重要原因。

【这个时候】： 句子较短、音域较窄。 这可以造成小小的停顿感，而停顿是为了接下来的大肆渲染。

【我心落花一样飘落下来】： 句子较长、音域较宽。 有浓墨重彩的慢镜头感。

总之，这种组合是比较能够推进情绪的！

ps “我心落”的这种节奏型（不包括延音线），我自己写东西的时候几乎想不到要用。。。甚至它的名字都想不起来了(:з)∠)更不用说还要加上延音线。不知道老哥是怎么写出来的这样的节奏，跟着感觉哼出来的吗？感觉这个地方我特别薄弱…… 还有就是休止符，我也不太会用，啊啊啊(ﾟДﾟ)猜测这个问题可能还是 1.丢掉乐谱，自己哼唱，把说话的语气带进去 2.用一些随机的音序器啥的去生成然后修改（就像梁欢说的随便垫一个鼓组然后开始无限试 pattern） 真的很薄弱但暂时没有良方

类似的例子还有： “夏夜的风有你”在三度以内 “就是我还在”跳了六度（注意“就是”的 pick-up note）

与之形成对照的是这两句，是【宽+窄】的组合。 前面虽然跨度较大，但没有大跳，而且是下行。所以它给人的感觉没有那么地放飞（。） 而且歌曲要结束了，前面已经自由过了，这里需要的是比较有结束感的节奏，这种一字一顿的感觉是比较合适的结尾，而且和开头呼应了。

总之，【停滞，是在蓄力】。 请想象猫猫准备扑食的样子！！！

这种停滞的极致，就是在连续好几个字都在同一个音高上： 👆请体会歌者憋屈的心情！（是深情啊(:з)∠)

“为”字显得很突出。 一方面是跳进的功劳（下面会展开讲），另一方面是标蓝音符重复的功劳。

“寂寞的”三个字，音高相同、时值相同（八分音符）。好像这三个字被给了慢镜头一样！

规律节奏的重复，是为了让不规律的节奏显得更自由 在某个音高上重复，是为了让后面的某个音更突出 这就是对比，这就是 balance 啊(●'◡'●)

两条都做到的话……就是加强版啦，也会让听众更期待接下来的变化哦 【这样的例子真的在流行歌里到处都是。感觉这个话题也可以单独写一篇。。。】

2.2 如何强调一个字

pick-up note 中文叫做弱起，所谓的弱指的是节奏啦，但是音高好像一般也会低一些，但也不一定（这个话题就足够写一篇文章了我说）。 它的作用是让紧接着的强拍更加突出。 是超级常见的一种写法！

例子除了刚说的“就是我还在等待的爱”，还有： “你给的”“无助的”都是 pick-up note，让后面的“爱”和“等”（它们原本就在强拍上）更有冲击力。 另外：这两个字 1.拖得长 2.有音高的变化 这样存在感就更强了 在强拍、拖得长、但是音高不变的话，容易显得比较停滞，典型代表就是“就让水倒流”的“流~~~”。也不是说这样就一定不好，只是要清楚两种做法的区别，根据你想要的效果去选择。

《夏夜晚风》这句的“爱”字有类似的处理（不过没有弱起）： “我还在等待的”走向是往下的，“爱”是往上的。 “你给的”“无助的”是往上的，“爱”“等”是往下的。 即：制造旋律走向的对比，让那个字成为旋律走向的转折点，也是一种强调方式。

《泪桥》的“交叉”。“曾经”是弱起：

特别需要说明：这句的“我们”也是 pick-up note。据我理解，pick-up 也可以出现在小节内部（不管乐理上有没有这说法嘻嘻），总之你要强调谁就给它前面安个pick-up ，是有用的！

• 小结：如何强调一个字
  • pick-up
  • 放在强拍
  • 拖长音
  • 长音有音高变化
  • 让这个字成为旋律走向的转折点

有这种待遇的字，基本上就是整首歌最重要的情绪爆发点了。这在《Last Dance》中特别明显。回忆一下是不是每到“爱~”和“等~待”的时候老哥的肢体语言都到了最剧烈的时候，观众大合唱到了最大声的时候（。）

2.3 摒弃跳进后一定要反向级进的思维定式

这是一种桎梏，也是一种偷懒(:з)∠) 可以找到很多不这么做的例子。除了前面说过的“我心落花”，还有： 再比如…… 突然想到《海上花》的开头也是：

还有《我和我的祖国》，记得当时我老师说这个跳得很精彩……确实比较大胆，一般想不到这么写。一连串的跳，既有上跳之后继续往上，也有上跳之后向下级进，真是一个经典的例子啊：

【这几个跳进基本都发生在跨小节线的地方，不知道是否有某种普遍规律，需要再研究……感觉这个话题也可以单独写一篇。。。】

大致感觉： 往上跳进之后继续往上，可以进一步推高情绪。 往下跳进之后继续往下，可以快速收束这句话。

以上。这篇先写到这吧！感觉还有东西没挖出来，也许再找更多例子更好！ （这篇写了好几天 = = 但都是宝贵的思考，感动，也谢谢星屑站让我有地方存放这些）

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