maki

180天发9首歌的创作过程分享(2) 2.《Halo and Strings》(Pop) https://hemrecords.bandcamp.com/track/halo-and-strings 这首跟上一首一样也是十月中下旬写的。不过因为上一首花了太长时间,这首真正开始编曲已经是接近年底了。中间还有十天出去玩了完全没开电脑。

其实我内心有点抗拒编这首歌,因为不知道怎么编。风格跟上一首很不一样。确切地说,我对慢歌的编曲有一种恐惧感。虽然这首也不算特别慢(BPM 80,上一首 100)。

写歌的时候没想那么多,没有刻意说一定要写什么样的风格,写出来是什么样就是什么样了。写完感觉还不错,但是编的时候非常发愁。(现在想来,这不完全是能力的问题,主要还是缺乏经验。)经常望着空空的轨道不知道该干嘛,抓耳挠腮。发愁到即使没坐在电脑前面也在想这个事情。

在这期间有一天晚上我去看演出,不知道怎么就走神了开始想编曲的事情,突然觉得啊要不这首中后段再进鼓吧……还可以找某种鼓的音色试试(然而最后被换掉了,这是后话了)。怕忘了就记在手机里面。

出去玩回来的高铁上也在想这个事情,盯着车窗发呆的时候突然想出来第一遍主歌的时候可以唱一句空一会再唱下一句(显得比较舒缓),间奏之后的主歌可以一句接一句连着唱(显得比较紧凑),这样可以制造出差异。

想出来这个做法我非常开心,虽然在有经验的人看来也没有多特别,但那种“就这么办,应该不错”的感觉是令人兴奋的。

所以其实有很多思考的过程发生在日常生活中,大脑的后台一直在运行,才会有灵机一动的感觉。

编这首歌的过程中还有一个体会就是,如果你觉得这一段太空了,少点什么,那就写点段旋律放上去。

这好像是一句废话……但如果你跟我一样,经常不自觉陷入对着电脑长时间干想什么都没推进的状态,可以试试。印象中编间奏的时候就发呆了很久,没有进展觉得浑身难受,但真的开始写的话,几分钟就写好了,试了几个音色,改了几个音,就觉得哦这好像就可以了。就有点不知道踌躇了那么久是在踌躇什么(可能脑子还在开机)……

这首提交审核以后要改的也不算多,但是鼓又要换掉,这让我陷入了沉思(。)还犯了一些低级错误比如某些轨道的音源掉线了,不出声,但我没发现,就那么导出去交上了(Arturia 修修你们家那破网吧)。

照例放上用时统计。其实编曲时间跟第一首差不多。差别主要在修改时间上。这一首的鼓比较简单,改起来比第一首快很多。而且做第一首的时候处在一个什么流程都是第一次摸索的状态,所以就是会慢一些。大家做第一首歌的时候也多给自己一些耐心吧。

2-1 2-2

这首做得差不多给队长听的时候,他说很好啊很厉害啊为什么之前作业里面感觉没有体现出来。

这是一个值得思考的问题,但直到现在我也不清楚。可能比起限时完成任务,我更擅长自由创作。可能我反射弧太长,开窍比较晚。但我想说的是即使作业做得平平无奇或者有一些缺憾犯一些错误也不要灰心,这并不代表你以后做不出歌来。(但是作业一定得做。我一次也没落下过♪(´▽`))

这两首都是 HEM 子厂牌,当时我还想,我什么时候也弄一个 Underground 啊。没想到第三首就来了(/≧▽≦)/

3.《Birthday Cake》(Pop) https://hemrecords.bandcamp.com/track/birthday-cake

做完第二首歌之后我想试试别的曲风,想写点简单欢快的东西。记得毕业的时候队长说House比较容易(队长还说他觉得Pop最难……)就打算做个House试试。

尴尬的是做出来还是Pop味(顶多有一些些House元素吧)。这件事告诉我们听得少真的很难做得像样(后面我还会一遍一遍证明这个道理)。

House里面人声并没有那么重要,所以词曲就简单写写,一个小时就写完了。句子很短,旋律也很简单。当时正在看《想见你》(到现在也没看完),顺手就把里面过生日许愿的内容写进歌词里面了(:з)∠)做前两首歌实在是有点费脑子,这首就是简单就好,我想歇歇(。)

编曲的时候虽然还是会有迷茫的感觉,不过有了前两次的经验已经比较知道要怎么做,还看了一些速成视频比如这个 https://www.youtube.com/watch?v=qwU60MeK_b4 (还蛮喜欢这种看了就能拿来用的东西)。

在写词曲的时候没有想得很清楚,把 vocal 录好了以后才意识到还得写点别的,不然撑不起一首歌。基于歌曲的主题很容易就想到用铜管类的音色,找了几个差不多的叠在一起,然后写了一个旋律改了改,印象中没有花很久。第二次出现的时候需要在第一次的基础上有一些变化,就把第一遍的东西复制过来稍微改了改。

有了这两段就觉得这歌基本上可以了,有样子了。写完就确认了它们才是真正的副歌。其实写起来也没费什么劲。

感觉做歌的时候还是要有点即兴的心态,想到点什么都可以试试。不是特别难听的都可以先保留在工程里,慢慢你的工程就丰富起来了,到时候再删改调整会容易一些。

而且很多时候即兴的东西,效果不见得比处心积虑写出的东西要差。比如这首歌第3:07和3:14由铜管演奏了两次的那个旋律,就是一种意犹未尽的感觉所以随手写的。一开始只是放在旁边也没打算用,后来编到结尾突然看到这还有个clip,放进去试试,觉得不错就用了。

这时候又觉得其他地方有点空,想加点fills,又懒得写新的(喂),就把它又复制粘贴摆到空的地方再换个音色。这个小旋律在整首歌里面出现很多次,而且有好几种音色演奏过它,都是即兴+犯懒的结果,但我挺满意(。)。像3:28出现的那三个音符的fills也是,我印象很深因为就是某次觉得差不多了收摊了睡觉了,哎呀再加一点点就一点点,鼠标点两下,哎挺好……复制粘贴,摆一摆位置,就留下了。一些小打还有那个开香槟的fills都是基于“诶要不这里这样一下,感觉会很好玩”的试试看心态放进去的。

关于fills其实第八十几节课就讲到了,后面的课程也经常会提到,但我是做到这首歌才觉得好像能够把握这个东西了。从老师上课讲,到你自己做(但是不太理解),再到你自己做(并且清楚自己在干嘛),这需要一个过程。

上课也好笔记也好,都是老师在用演示或者文字的形式传递他的经验(而且是已经经过浓缩的),那是他的经验,不是你的。就算你全部吸收了,那些经验也只是以视频或者文字的形式储存在你的大脑里,而不是以真实经历的形式储存在你的大脑里。只有开始做作业,你才真的开始积累属于你的经验(但不够多)。等到有了做几首歌的经验,再回去看笔记,你会发现笔记里面说的东西,你都有了自己的亲身经历与之对应,那种深刻程度是看十遍笔记也无法获得的。

还有就是不要在一个东西上死磕太久,因为你的首要目标还是完成这首歌。如果某项工作你做了很久还是没什么进展,自己也烦躁了,那就放一放,干点别的。找不到很满意的音色,先用个差不多的,开始写旋律吧。旋律怎么写也不满意,那就看看鼓可以怎么改改吧。如果今天就是什么都不顺,那至少可以摆几个效果器做一点基础的混音吧。主打一个来都来了工程都打开了做点什么事情再走吧。反正我是这么调节心态的。

也不排除你就是那种适合死磕的选手。那你可能有你的工作哲学。重要的是找到适合自己的方式。在毕业之前就找到的话很幸运,也可能像我做了几首歌才能找到(但继续做下去,积累到某个阶段应该还会有新的变化,那也挺好的)。巧合的是上课期间我也是做到第三首歌那次作业上了绿色榜单。大概我就是需要一点积累才能有手感吧。

因为有前两首歌的教训,这次我提前问了队长,鼓组怎么样,是不是又要换。队长说,要不还是换一个吧。我苦笑……队长说找一个跟参考歌差不多感觉的换上去应该就可以。事实证明确实如此。

不过这首歌出现了前两首都没有的问题,那就是失真和click。修改时间的七八个小时,大概有一半是我在竖着耳朵听这次到底失真没有。一边听一边纳闷为什么前两次都没有,这次却有了。为什么出现了,我却没听出来。逐渐变得疑神疑鬼。最后实在是脑子耳朵都累了,好在提交之后没什么问题并喜提Underground(那天正好是大年初一,对于不喜欢过年的人来说还挺安慰的)。

3-1 3-2

这首歌从开始写到过审只用了两个星期,我自己也没想到能这么快,毕竟前两首都折腾了一个多月。也是做了这首歌之后我意识到我可以更多地信任自己的临场发挥(意思是不知道要做什么但打开Live就是一顿做)。当然也不是每次都好使,之后有好几次灵机一动想出来的东西在提交审核后被整段毙掉(汗),但总体来说成功率高于50%所以我会继续灵机一动 (∩_∩)

180天发9首歌的创作过程分享(1)

时间表

截图是总体的情况,是我根据iHour(一个统计时间投入的app)的记录整理的。九首歌里面有四首是Pop曲风,所以下文会含有一些词曲创作的体会。中间连着五首都在做别的曲风,原因后面会说。应该会聊到一些比较细节的东西所以欢迎配合歌曲食用……(打广告)

不过这个记录并不完全准确,尤其是第一首歌如果算上写歌和看视频教程的时间,投入时间应该不少于80个小时。从第二首歌开始的记录会比较准确。

我也没什么基础,前几年学过一点乐理,小时候喜欢听华语流行(汗颜),但听歌量非常小(再次汗颜),因为流行歌总是爱来爱去,被家长发现会被骂一顿。我只能托学校门口小卖部老板帮忙买正版磁带偷偷听(时代的眼泪,那时候小卖部还代充Q币),几盘磁带听一个学期,大概就是这种听歌量(再三汗颜)。

扯远了,下面我按时间顺序分享一下九首歌的流水账。

1.《Bird of Paradise》(Pop)

https://hemrecords.bandcamp.com/track/bird-of-paradise

九月,距离毕业还有一两个月,开始发愁毕业之后做什么曲风。虽然上课讲过很多曲风,HEM的视频也讲过很多曲风,但在我的概念里,很多年来,我觉得音乐只分两类:流行音乐和其他音乐(如有冒犯,对不起)。

所以我想还是先从自己熟悉的地方做起,于是有意识地开始写点东西。有的人习惯先写词,有的人习惯先写曲,有的人词曲一块写出来,这个只能自己摸索哪种做法适合自己了(对这方面感兴趣的朋友可以看看林海主持的访谈节目《六重奏》,非常有东西)。

我觉得重要的是经常去执行写作这个动作本身,至于写出了什么是次要的。不要觉得写歌是很严重很有负担的事情。你就拿出一张纸,写下这一秒钟脑子里出现的第一个词就可以了。你说我脑子里什么都没有,那你可以观察周围。实际上这首歌就是这样开始的。

那天是一个阴天,我看着天空发呆,心想,我得写点啥,我写点啥呢,怎么想的就怎么写吧:I like sunny days/I like rainy days/But I hate cloudy days。

你可能会说,这是幼儿园小朋友的英文儿歌吗。但我觉得要暂时把心里那个批评自己的声音关掉。现在要做的只是创造和记录,批评和修改是下一个阶段的事情,不要混在一起。

写完这两句词,我觉得还挺好(很容易满足),就试着哼旋律,过程已经不太记得了,印象中只哼了一两遍就觉得可以,就它吧(真的很容易满足)。

还是那句话,不要把它当成一个很严重的事情。不要觉得我今天坐在这得写一个很厉害很厉害的东西才行。如果量没有积累到一定程度,基本上是不太可能的。这样想只会给自己增加不必要的压力。

这里要插播一个小故事,很多年前《无与伦比的美丽》这首歌流行的时候(感觉这首歌比一些同学年纪都大),吴青峰说这是他的第98号创作。我就觉得,即便是吴青峰这么厉害的人(如果你不觉得他厉害那可以直接看下一段了 = =)都要写到将近一百首歌才能写出《无与伦比的美丽》啊!他也不是一出生就很厉害的!我平静了。我可能得写一千首才能写出属于我的《无与伦比的美丽》吧。所以我得赶紧写,运气好的话说不定第五百首就写出来了呢(。)

所以说,建议的心态是,有空就写点,最好每天都写(其实我也做不到),写的时候不要批判自己写的东西,写累了就放那,改天再拿起来看。如果写出了好东西算我走运,写得不好那也完成了一次练习,非常厉害。

话虽这么说,我坐在桌边也是经常什么都写不出来。这时候我发现一个很有趣的现象,就是灵感经常在做一些日常重复动作的时候冒出来。上厕所的时候、坐车的时候、洗菜的时候、躺床上快睡着的时候。总之就是负责思考的那部分脑子真正放松的时候。

那你说以后我就在厕所写歌了行不行?不行,因为一旦把厕所和写歌联系起来,大脑到了厕所还是容易紧张。人好像很难刻意去放松,但我们可以及时把放松时候闪现的灵感记录下来(我选择手机自带的录音机,录完之后记得随手重命名一下方便日后查找。名字可以是你觉得这段旋律有怎样的情绪,或者你想到的具体画面,甚至是某个具体物品之类的)。

Anyway,到这里我已经有了两句歌。而且觉得旋律不错,立刻马上就想重复一遍。歌词也有很明显的话头——因为抛出了一个观点,那么接下来解释一下原因是很自然的。于是两句马上变成了四句!好爽,感觉歌在自己写自己(。)

但其实前两句跟后两句有一个本质的区别。写前两句的时候我只是随便那么一写,完全不知道这首歌是要写什么主题。没有确定题目,也没有画面,这首歌什么感情也不清楚,只是记录天气和我的感受而已,我不知道它要去哪儿。

而后两句特别是最后一句写出来之后,大概的人物关系和主题已经出来了。主题(歌词内容的主题,或者说立意吧。不是作曲上说的那个主题)对于流行歌曲来说格外重要。但这也不是我一开始想好的,后两句怎么写出来的我也不是很清楚,只是凭感觉。它肯定还有很多种写法,不一定这个方向就是最好的,但我选择跟着感觉走了。

不过所谓的感觉并不是虚无缥缈的东西,它是你过去所有积累、思考、听歌、写歌的总和。就像所谓的灵感也不是天上掉下来的,是你潜意识里面在思考的结果,只是你自己感觉不到。好像大侦探办案的时候冥思苦想好几天没有头绪,旁人无意间说了句什么,啪,案子破了。虽然旁人说的话很关键,但没有那几天的冥思苦想(和大侦探的智商),说什么也白搭 = =

写到这居然已经两千字了,感觉才开了个头。我尽量捡重要的说……

总之这首歌就这么挺满意地就写下去了,然后终于到了写副歌的环节。我承认对于这件事不论当时还是现在,我还是有相当的心理阴影。

后来我看《六重奏》里面陈耀川说,他习惯先写一首歌里最重要的部分(也就是副歌,负责记忆点的那块),这部分写好了,立住了,其他都好办;如果你从头开始写,写到副歌会很容易出问题。

他说得非常有道理。

虽然《Bird of Paradise》这首的副歌挺容易就写到了自己满意的程度,但写副歌(或者说写pattern)这件事对我来说还是很吃力。

在写这首歌之前的几天,我曾经记录了一段非常喜欢的旋律,也是上厕所的时候自己冒出来的,赶紧记下来,哇,好喜欢,真的是我自己写的吗,不会是听了别人的歌无意中记下来的吧。就喜欢到这种程度。

但这首歌直到现在也没有发表,因为写了好几版副歌都不是很满意,觉得它配不上我这么喜欢的主歌。

虽然没有人规定副歌一定要比主歌好听,但(华语)流行音乐的听众还是普遍有这样的期待,(华语)流行音乐的创作者还是有这样的自我要求。(可这是一首英文歌啊 = =)

用英语写歌这个事情还是要提一嘴。不是我英语好,恰恰相反,因为英语不好所以才敢写。我没有办法想象我写的英文歌词变成中文的样子,大概会觉得有点非常肉麻(尤其是第二首歌,等会说)。但是用英语就没什么心理包袱。也许是母语羞耻,也许是英文本来就比中文直接一点,不管怎么样,如果你发现某种语言确实阻力比较大,可以试试别的语言。你甚至可以自创语言,或者混合好几种语言,参考魏如萱的若干金曲。

怕出错的话可以问问GPT,我不是说让它帮你写,而是你写得差不多了之后问问它有没有语法问题。它会称赞你的(优秀的写歌鼓励师),还会提一堆修改意见生成一堆有的没的,不用管,跟它说如果没有严重错误我不想改了,它就老实了。

说回来写副歌的问题。我觉得心态还是要放平,多写就完了,还有就是多看别人的教程或者创作谈,比如https://www.youtube.com/watch?v=1bkjEO_Zj2g 这种视频我就非常爱看摩多摩多……还有比如马世芳的广播节目。找你感兴趣的歌或者歌手相关的就好,一定会有收获的。

总之《Bird of Paradise》这首歌算是非常顺利地写完了,写了一两天改了一两天的样子,录音的时候还改了一些歌词。录音也挺顺利的,就是被子里面太闷热需要不时出来透气。

然后就到了编曲环节,记录的编曲时间是29小时,这个时间应该是没有包含观看各种YouTube教程的时间,也没有包含盯着电脑发呆感到绝望的时间。

俗话说万事开头难,编第一首歌的时候真的是挺迷茫的,编了一小时,工程只增加了两个小节,是常有的事。又编了一小时,期间没干别的事,就把这两个小节删了,工程恢复到了两小时之前的样子。

但即便是这样也不要放弃啊!看起来好像两个小时什么都没干,但其实你是有在思考的,有在痛苦的。接下来你可能半小时编出来一堆东西,这里面也有那两个小时的功劳。我觉得这一点非常重要。创作过程很可能不是线性的,不是匀速的,你很难掌控它,但有一件事是确定的就是你要做下去,痛苦也好,大脑空白也好,不做下去的话什么都不会发生。

其实编曲需要的知识和技能我们上课都学过了,但怎么应用到自己的作品里面,还需要一个适应的过程。你其实已经会了,只是还无法很熟练地把那些东西拿出来摆在它应该在的位置。所以第一首歌用的时间长点也不用焦虑的。熟练了就会越来越快。

编了一段主歌+一段副歌之后终于鼓起勇气发给了我的队长小蛇,他说很好,我非常开心,编后半段的时候就没那么迷茫了。再后来发给老师,鼓组要整个改掉(汗颜),其实听了很多遍我已经感觉不出来我的鼓哪里有问题了,不管换成什么新的都觉得不对,但还是硬着头皮改,然后就过审了。

老师说继续做有vocal的歌,这首vocal表现挺好。我觉得很受鼓励,也继续做了一些,但遗憾的是后面的歌老师再也没说过vocal挺好了(。)

今天先写到这,后面的歌明天再说,我需要组织一下语言嘿嘿。

附上这首歌的具体时间记录。 时间记录1 时间记录2

记录一次灵感降临的时刻

1.过程 它真的就是自己冒出来的。 脑子里冒出来几个音并不少见,偶尔也会自带歌词,但像这次这样能很顺地往下写,写完整个主歌,好像还是第一次。

上午上厕所的时候脑子里冒出来几个音,而且自带歌词(“never thought that…”),上完厕所就拿手机哼哼着记下来了。然后很自然地就想接着往下写,就拿起铅笔在本子上划拉,主歌的第一句就写下来了。 感觉还不错,第二句的旋律跟第一句差不多,歌词就依照第一句想了几个押韵的词,挑个合适的,问问 gpt 有没有语法问题,就定下来了。 第三句的旋律需要有点变化,在前两句的基础上想升高一点于是很自然地就哼出来了。 前面三句都比较密,第四句该留点呼吸,就写了比较短的。

然后又把这段主歌重复了一遍,但歌词是新的。有一些画面和想法就写进去了,也是写到这里感觉这首歌的主题逐渐清晰起来,有了……抓手(喂)。

2.感受 这是我写歌感觉比较“对”的一次。所谓比较“对”,就是写的时候就知道“写出来的东西是好的”,而且写的过程不费劲。 之前我一直觉得自己写的东西太短小了,别人写八小节我只能写四小节,听起来就很没内容。这次不知道为什么,没有刻意跟自己说写长一点,但写出来就是想要的那种长度。 顺到我都要怀疑是不是把听过的歌当成自己的东西了……但努力回忆了半天也没想到什么。真的很惶恐…………中间还吃了个午饭,吃饭前还在想会不会吃完饭灵感就溜走了。 为什么会这样,我也解释不了。也许这种感觉会持续,也许不会,我当然希望它停留久一点(所以才在这里记录吧)。

3.问题 到了写副歌的时候,还是感到“不对”了。具体表现为抓耳挠腮但写出来的东西还是无法让自己感到惊艳(。。。)

首先必须承认,我感到紧张。就像水平不够的歌手在马上要唱到高音的时候会觉得紧张那样。怕自己上不去,怕破音,怕走音,怕各种。这种担忧恰恰会影响声带的表现呢。但心态是这种东西,你越跟它说别紧张,它越紧张吧。

但副歌还是要写。这段时间如果说我学到了什么副歌写作技巧,那大概就是: 1.要跟主歌有明显的对比。音区也好,节奏型也好,歌词的长度也好,各方面的对比。 2.旋律如果无法一步到位,可以试试分两步写,先把节奏都定下来,再去调整音高。 3.Line + 3 规则(经常忘了这个。。。

瞎哼哼了一会没什么收获,就想着还是借助一下工具吧,就把主歌部分录入到 Live 里面了。终于看到了旋律的形状,心情是你们居然长这样啊…… 虽然写的时候能感觉到简单和重复(无贬义),但当它变成屏幕里的小方块,还是很陌生。不是没见过的那种单纯的陌生,而是有点神秘。从人声到 MIDI 音符,一定有什么东西在转换的过程中丢失了。或者说是人声给旋律增添了什么重要的东西。歌词可能也有功劳吧。 听众听到的是 vocal 的演绎,不是机械的小方块。

所以我想,以后可以试试写出一些简单的机械的看起来平平无奇的小方块,试着唱唱看,不见得会难听。

还有就是如果跳进发生在两句话之间,而不是一句话内部,那么其实是感觉不到跳了那么多的…… 也许是我的感觉太迟钝(。。)就是第二句话开头的音,我以为只比第一句话结尾的音高了两度左右,结果写下谱子才发现高了好几度(((这什么视唱练耳不及格者的自白。。。

在写副歌的旋律之前有尝试写点歌词,但也没有写主歌时那么自由了。 而且我不知道应该先写词还是先写曲了。没有词的话,写旋律觉得太凭空想象了。但先写词之后,感觉旋律又会被束缚。词写多长,写多短,都直接影响副歌的好听程度,更不敢下笔了……(啊啊啊啊啊啊

然后我就很快就饿了。。。。写歌太消耗能量了。吃了一个蛋黄酥,难吃。还是饿,又吃了一包坚果。。。

从《泪桥》《夏夜晚风》《Last Dance》中学到的旋律写作技巧

最近在试图研究一些让自己写的东西好听一点的方法,试图从一些熟悉喜爱的好作品中吸取经验,想把学到的东西记下来就记在这里啦! 写的是对自己有启发的东西,不一定适合别人(:з)∠)如果我借鉴这种写法,我的旋律可能更好,而不是说这种写法就是最好的最对的(没有这种东西吧)。 (可能对厉害的人来说这些都是正确甚至不正确的废话,这些技巧是不需要思考自然就能做到的事情。可能作者本人写的时候也没想那么多,可能我在牵强附会。但是没关系……最重要的是我有在思考(笨笨地)

我现在也没办法总结出很系统的东西,只能先把零碎的感悟贴上来,多图预警!谱例是网上找的,免费的很少,有的音可能记谱也不准,凑合看( ╯□╰ )

中心思想: 不论节奏还是音高,都是要相对静止和相对运动相结合,小范围运动和大范围运动相结合,意料之内和意料之外相结合,同时节奏和音高相结合(抽象)

You need a balance, at all times. If the verse is a bit messy, you need it to be less messy right after. It needs to vary. (Max Martin)

1.节奏的变化

1.1 短vs长,规整节奏vs拖长音/切分(起小标题好痛苦)

第一小节全是八分音符,等于一小节匀速地唱八个字,如果接下来还这样,就容易显得机械,有点愣愣的,所以“我的吻”节奏马上就变了(拖长了)。同样的时长,分别是八个字和三个字,疏密有明显对比。

可以对照《Last Dance》的开头来看,第一小节是一模一样的节奏型。 第二小节同样开始变化了(还切分了一下子。)。 这样的组合很自然地让人感觉到“这句话讲完了,喘口气”。

但即便如此,“四个八分音符”的机械做法也不可一直持续, “所以暂时将你眼睛”(八分音符) “黑暗之中漂浮我的”(八分音符) “平静脸孔”(八分音符减少了) 到“让人好不疼爱”这句,就已经没有了。 值得注意的是,歌词内容跟节奏也有对应:前面几句都有一定的叙事,“让人好不疼爱”则是完全的抒情。

在《夏夜晚风》的开头,也有类似的写法,不过这次是四分音符(抒情慢歌):

同样是第二小节就开始变化,不过这里还有一个技术,我忘了它的术语应该是什么来着,不过梁欢管它叫“打破小节线”感觉很准确,就这么用吧……

1.2 打破小节线

最明显的就是“吹”这个字的延音线,应该不用解释啦吧。 但我还想指出的是“的晚”这两个字其实也有隐含的打破小节线的效果——同样的音高,其实是隐隐相连的,分别安排在小节线前后,就有一种把小节线模糊掉的效果,让这句话更自然,更接近说话的感觉。

同理,“夜里”两个完全一样音高和时值的音的重复,把这个小节的前半部分和后半部分黏合在一起了,因为传统来说是“强、弱、次强、弱”嘛,但是中间两个音一样的话,好像就……让中间也强了起来(比划

很有趣的是除了刚提到的“吹”,在后面同样位置同样写法的还有“缠绕”的“缠”、“牵绊”的“牵”,可以说是歌词和节奏结合得很好的例子ಥ_ಥ这种缠绵的字就应该拖长一点、拖过小节线……

2. 旋律形态

2.1 用前面的相对停滞衬托后面的大跳

“这个时候”音高变化很小,只有二度。 “我心”大跳,但后面没有马上反向级进。F# 其实是导音(或者在这里算是五声音阶的偏音吗……【感觉这个话题也可以单独写一篇。。。】)总之它几乎一定是要到G去的。(但我不知道这种跳到导音的操作是否常见)。“落”字又跨越了小节线,感觉落了很久,像流麻一样(在说什么)。。。 这半句的音域跨度高达八度(G5-G4)!(跟前面的二度比起来) 但这个八度跨越是在比较长的时间内完成的,先跳上去然后慢慢走下来的。

听歌的时候大家应该能感觉到这句是A段让人印象最深刻的一句。除了歌词本身有画面感的原因(还有老哥的自带手势(?题外话:对音乐的推广来说,视觉是很重要的),旋律和节奏的设置也是重要原因。

【这个时候】: 句子较短、音域较窄。 这可以造成小小的停顿感,而停顿是为了接下来的大肆渲染。

【我心落花一样飘落下来】: 句子较长、音域较宽。 有浓墨重彩的慢镜头感。

总之,这种组合是比较能够推进情绪的!

ps “我心落”的这种节奏型(不包括延音线),我自己写东西的时候几乎想不到要用。。。甚至它的名字都想不起来了(:з)∠)更不用说还要加上延音线。不知道老哥是怎么写出来的这样的节奏,跟着感觉哼出来的吗?感觉这个地方我特别薄弱…… 还有就是休止符,我也不太会用,啊啊啊(゚Д゚)猜测这个问题可能还是 1.丢掉乐谱,自己哼唱,把说话的语气带进去 2.用一些随机的音序器啥的去生成然后修改(就像梁欢说的随便垫一个鼓组然后开始无限试 pattern) 真的很薄弱但暂时没有良方

类似的例子还有: “夏夜的风有你”在三度以内 “就是我还在”跳了六度(注意“就是”的 pick-up note

与之形成对照的是这两句,是【宽+窄】的组合。 前面虽然跨度较大,但没有大跳,而且是下行。所以它给人的感觉没有那么地放飞(。) 而且歌曲要结束了,前面已经自由过了,这里需要的是比较有结束感的节奏,这种一字一顿的感觉是比较合适的结尾,而且和开头呼应了。

总之,【停滞,是在蓄力】。 请想象猫猫准备扑食的样子!!!

这种停滞的极致,就是在连续好几个字都在同一个音高上: 👆请体会歌者憋屈的心情!(是深情啊(:з)∠)

“为”字显得很突出。 一方面是跳进的功劳(下面会展开讲),另一方面是标蓝音符重复的功劳。

“寂寞的”三个字,音高相同、时值相同(八分音符)。好像这三个字被给了慢镜头一样!

规律节奏的重复,是为了让不规律的节奏显得更自由 在某个音高上重复,是为了让后面的某个音更突出 这就是对比,这就是 balance 啊(●'◡'●)

两条都做到的话……就是加强版啦,也会让听众更期待接下来的变化哦 【这样的例子真的在流行歌里到处都是。感觉这个话题也可以单独写一篇。。。】

2.2 如何强调一个字

pick-up note 中文叫做弱起,所谓的弱指的是节奏啦,但是音高好像一般也会低一些,但也不一定(这个话题就足够写一篇文章了我说)。 它的作用是让紧接着的强拍更加突出。 是超级常见的一种写法!

例子除了刚说的“就是我还在等待的爱”,还有: “你给的”“无助的”都是 pick-up note,让后面的“爱”和“等”(它们原本就在强拍上)更有冲击力。 另外:这两个字 1.拖得长 2.有音高的变化 这样存在感就更强了 在强拍、拖得长、但是音高不变的话,容易显得比较停滞,典型代表就是“就让水倒流”的“流~~~”。也不是说这样就一定不好,只是要清楚两种做法的区别,根据你想要的效果去选择。

《夏夜晚风》这句的“爱”字有类似的处理(不过没有弱起): “我还在等待的”走向是往下的,“爱”是往上的。 “你给的”“无助的”是往上的,“爱”“等”是往下的。 即:制造旋律走向的对比,让那个字成为旋律走向的转折点,也是一种强调方式。

《泪桥》的“交叉”。“曾经”是弱起:

特别需要说明:这句的“我们”也是 pick-up note。据我理解,pick-up 也可以出现在小节内部(不管乐理上有没有这说法嘻嘻),总之你要强调谁就给它前面安个pick-up ,是有用的!

  • 小结:如何强调一个字
    • pick-up
    • 放在强拍
    • 拖长音
    • 长音有音高变化
    • 让这个字成为旋律走向的转折点

有这种待遇的字,基本上就是整首歌最重要的情绪爆发点了。这在《Last Dance》中特别明显。回忆一下是不是每到“爱~”和“等~待”的时候老哥的肢体语言都到了最剧烈的时候,观众大合唱到了最大声的时候(。)

2.3 摒弃跳进后一定要反向级进的思维定式

这是一种桎梏,也是一种偷懒(:з)∠) 可以找到很多不这么做的例子。除了前面说过的“我心落花”,还有: 再比如…… 突然想到《海上花》的开头也是:

还有《我和我的祖国》,记得当时我老师说这个跳得很精彩……确实比较大胆,一般想不到这么写。一连串的跳,既有上跳之后继续往上,也有上跳之后向下级进,真是一个经典的例子啊:

【这几个跳进基本都发生在跨小节线的地方,不知道是否有某种普遍规律,需要再研究……感觉这个话题也可以单独写一篇。。。】

大致感觉: 往上跳进之后继续往上,可以进一步推高情绪。 往下跳进之后继续往下,可以快速收束这句话。

以上。这篇先写到这吧!感觉还有东西没挖出来,也许再找更多例子更好! (这篇写了好几天 = = 但都是宝贵的思考,感动,也谢谢星屑站让我有地方存放这些)

Contact me

Hi! 看到星屑站有 WriteFreely 就来注册一下,正好最近想找个地方写写长一点的东西呢!一秒钟就注册好了,页面极简,好喜欢,不过要研究一下怎么放图片内(●'◡'●)