从《泪桥》《夏夜晚风》《Last Dance》中学到的旋律写作技巧
最近在试图研究一些让自己写的东西好听一点的方法，试图从一些熟悉喜爱的好作品中吸取经验，想把学到的东西记下来就记在这里啦！
写的是对自己有启发的东西，不一定适合别人(:з)∠)如果我借鉴这种写法，我的旋律可能更好，而不是说这种写法就是最好的最对的（没有这种东西吧）。
（可能对厉害的人来说这些都是正确甚至不正确的废话，这些技巧是不需要思考自然就能做到的事情。可能作者本人写的时候也没想那么多，可能我在牵强附会。但是没关系……最重要的是我有在思考（笨笨地）
我现在也没办法总结出很系统的东西，只能先把零碎的感悟贴上来，多图预警！谱例是网上找的，免费的很少，有的音可能记谱也不准，凑合看( ╯□╰ )
中心思想：
不论节奏还是音高，都是要相对静止和相对运动相结合，小范围运动和大范围运动相结合，意料之内和意料之外相结合，同时节奏和音高相结合（抽象）
You need a balance, at all times. If the verse is a bit messy, you need it to be less messy right after. It needs to vary. （Max Martin）
1.节奏的变化
1.1 短vs长，规整节奏vs拖长音/切分（起小标题好痛苦）
第一小节全是八分音符，等于一小节匀速地唱八个字，如果接下来还这样，就容易显得机械，有点愣愣的，所以“我的吻”节奏马上就变了（拖长了）。同样的时长，分别是八个字和三个字，疏密有明显对比。
可以对照《Last Dance》的开头来看，第一小节是一模一样的节奏型。
第二小节同样开始变化了（还切分了一下子。）。
这样的组合很自然地让人感觉到“这句话讲完了，喘口气”。
但即便如此，“四个八分音符”的机械做法也不可一直持续，
“所以暂时将你眼睛”（八分音符）
“黑暗之中漂浮我的”（八分音符）
“平静脸孔”（八分音符减少了）
到“让人好不疼爱”这句，就已经没有了。
值得注意的是，歌词内容跟节奏也有对应：前面几句都有一定的叙事，“让人好不疼爱”则是完全的抒情。
在《夏夜晚风》的开头，也有类似的写法，不过这次是四分音符（抒情慢歌）：
同样是第二小节就开始变化，不过这里还有一个技术，我忘了它的术语应该是什么来着，不过梁欢管它叫“打破小节线”感觉很准确，就这么用吧……
1.2 打破小节线
最明显的就是“吹”这个字的延音线，应该不用解释啦吧。
但我还想指出的是“的晚”这两个字其实也有隐含的打破小节线的效果——同样的音高，其实是隐隐相连的，分别安排在小节线前后，就有一种把小节线模糊掉的效果，让这句话更自然，更接近说话的感觉。
同理，“夜里”两个完全一样音高和时值的音的重复，把这个小节的前半部分和后半部分黏合在一起了，因为传统来说是“强、弱、次强、弱”嘛，但是中间两个音一样的话，好像就……让中间也强了起来（比划
很有趣的是除了刚提到的“吹”，在后面同样位置同样写法的还有“缠绕”的“缠”、“牵绊”的“牵”，可以说是歌词和节奏结合得很好的例子ಥ_ಥ这种缠绵的字就应该拖长一点、拖过小节线……
2. 旋律形态
2.1 用前面的相对停滞衬托后面的大跳
“这个时候”音高变化很小，只有二度。
“我心”大跳，但后面没有马上反向级进。F# 其实是导音（或者在这里算是五声音阶的偏音吗……【感觉这个话题也可以单独写一篇。。。】）总之它几乎一定是要到G去的。（但我不知道这种跳到导音的操作是否常见）。“落”字又跨越了小节线，感觉落了很久，像流麻一样（在说什么）。。。
这半句的音域跨度高达八度（G5-G4）！（跟前面的二度比起来）
但这个八度跨越是在比较长的时间内完成的，先跳上去然后慢慢走下来的。
听歌的时候大家应该能感觉到这句是A段让人印象最深刻的一句。除了歌词本身有画面感的原因（还有老哥的自带手势（？题外话：对音乐的推广来说，视觉是很重要的），旋律和节奏的设置也是重要原因。
【这个时候】：
句子较短、音域较窄。
这可以造成小小的停顿感，而停顿是为了接下来的大肆渲染。
【我心落花一样飘落下来】：
句子较长、音域较宽。
有浓墨重彩的慢镜头感。
总之，这种组合是比较能够推进情绪的！
ps
“我心落”的这种节奏型（不包括延音线），我自己写东西的时候几乎想不到要用。。。甚至它的名字都想不起来了(:з)∠)更不用说还要加上延音线。不知道老哥是怎么写出来的这样的节奏，跟着感觉哼出来的吗？感觉这个地方我特别薄弱……
还有就是休止符，我也不太会用，啊啊啊(ﾟДﾟ)猜测这个问题可能还是 1.丢掉乐谱，自己哼唱，把说话的语气带进去 2.用一些随机的音序器啥的去生成然后修改（就像梁欢说的随便垫一个鼓组然后开始无限试 pattern）
真的很薄弱但暂时没有良方
类似的例子还有：
“夏夜的风有你”在三度以内
“就是我还在”跳了六度（注意“就是”的 pick-up note）
与之形成对照的是这两句，是【宽+窄】的组合。
前面虽然跨度较大，但没有大跳，而且是下行。所以它给人的感觉没有那么地放飞（。）
而且歌曲要结束了，前面已经自由过了，这里需要的是比较有结束感的节奏，这种一字一顿的感觉是比较合适的结尾，而且和开头呼应了。
总之，【停滞，是在蓄力】。
请想象猫猫准备扑食的样子！！！
这种停滞的极致，就是在连续好几个字都在同一个音高上：
👆请体会歌者憋屈的心情！（是深情啊(:з)∠)
“为”字显得很突出。
一方面是跳进的功劳（下面会展开讲），另一方面是标蓝音符重复的功劳。
“寂寞的”三个字，音高相同、时值相同（八分音符）。好像这三个字被给了慢镜头一样！
规律节奏的重复，是为了让不规律的节奏显得更自由
在某个音高上重复，是为了让后面的某个音更突出
这就是对比，这就是 balance 啊(●'◡'●)
两条都做到的话……就是加强版啦，也会让听众更期待接下来的变化哦
【这样的例子真的在流行歌里到处都是。感觉这个话题也可以单独写一篇。。。】
2.2 如何强调一个字
pick-up note 中文叫做弱起，所谓的弱指的是节奏啦，但是音高好像一般也会低一些，但也不一定（这个话题就足够写一篇文章了我说）。
它的作用是让紧接着的强拍更加突出。
是超级常见的一种写法！
例子除了刚说的“就是我还在等待的爱”，还有：
“你给的”“无助的”都是 pick-up note，让后面的“爱”和“等”（它们原本就在强拍上）更有冲击力。
另外：这两个字 1.拖得长 2.有音高的变化
这样存在感就更强了
在强拍、拖得长、但是音高不变的话，容易显得比较停滞，典型代表就是“就让水倒流”的“流~~~”。也不是说这样就一定不好，只是要清楚两种做法的区别，根据你想要的效果去选择。
《夏夜晚风》这句的“爱”字有类似的处理（不过没有弱起）：
“我还在等待的”走向是往下的，“爱”是往上的。
“你给的”“无助的”是往上的，“爱”“等”是往下的。
即：制造旋律走向的对比，让那个字成为旋律走向的转折点，也是一种强调方式。
《泪桥》的“交叉”。“曾经”是弱起：
特别需要说明：这句的“我们”也是 pick-up note。据我理解，pick-up 也可以出现在小节内部（不管乐理上有没有这说法嘻嘻），总之你要强调谁就给它前面安个pick-up ，是有用的！
- 小结：如何强调一个字
- pick-up
- 放在强拍
- 拖长音
- 长音有音高变化
- 让这个字成为旋律走向的转折点
有这种待遇的字，基本上就是整首歌最重要的情绪爆发点了。这在《Last Dance》中特别明显。回忆一下是不是每到“爱~”和“等~待”的时候老哥的肢体语言都到了最剧烈的时候，观众大合唱到了最大声的时候（。）
2.3 摒弃跳进后一定要反向级进的思维定式
这是一种桎梏，也是一种偷懒(:з)∠)
可以找到很多不这么做的例子。除了前面说过的“我心落花”，还有：
再比如……
突然想到《海上花》的开头也是：
还有《我和我的祖国》，记得当时我老师说这个跳得很精彩……确实比较大胆，一般想不到这么写。一连串的跳，既有上跳之后继续往上，也有上跳之后向下级进，真是一个经典的例子啊：
【这几个跳进基本都发生在跨小节线的地方，不知道是否有某种普遍规律，需要再研究……感觉这个话题也可以单独写一篇。。。】
大致感觉：
往上跳进之后继续往上，可以进一步推高情绪。
往下跳进之后继续往下，可以快速收束这句话。
以上。这篇先写到这吧！感觉还有东西没挖出来，也许再找更多例子更好！
（这篇写了好几天 = = 但都是宝贵的思考，感动，也谢谢星屑站让我有地方存放这些）
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